Crítica: Other Mommy (2026)

Película dirigida por Rob Savage (The Host, The Boogeyman) y escrita por Nathan Elston. Se estrenó en cines dentro de México y los Estados Unidos los pasados 8 y 9 de octubre respectivamente; recaudando hasta la fecha $45.6 millones de dólares en taquilla a nivel mundial.

Sinopsis:

Bela es una niña de 8 años que vive en un hogar rodeado de problemas maritales y que convive con una entidad siniestra que sale de su armario a la que llama "La Otra Mamá". La cual, con el paso del tiempo, se vuelve cada vez más peligrosa para ella y su familia.

Comentarios generales:

Cuando supe que harían una película de “Incidents Around the House” lo primero que pensé fue que era una elección bastante acertada por parte de Blumhouse/Atomic Monster debido a que la novela, a pesar de no ser nada del otro mundo, cuenta con todo lo necesario para poder ser adaptada al cine. Convirtiendo a Other Mommy en una de las propuestas más llamativas durante este mes de octubre un tanto descafeinado, aunque terminó siendo muy distinta a lo que imaginaba.

Y es que lo presentado por Rob Savage, si bien mantiene los elementos más importantes, termina realizando varios cambios con respecto al material original bajo el propósito de generar impacto inmediato. Lo cual conlleva a que “La Otra Mamá” esté en pantalla prácticamente desde el inicio y por lo mismo resulte complejo construir un misterio a su alrededor que permita profundizar de manera adecuada su existencia dado a que la estrategia implementada es tratar que las acciones transcurran de la manera más rápida posible; en especial durante un primer acto en el que la criatura es mucho más atrevida de lo que uno pudiera esperar.

Algo que en definitiva genera problemas con determinadas cuestiones pensadas para desarrollar la tensión marital o la longevidad de su relación con Bela, pero la verdad es que conforme se va cambiando de escenarios y la amenaza empieza a obtener tintes mucho más fantasiosos las cosas se vuelven entretenidas ante el caos total que se genera. Brindándole así una segunda mitad en la que se juega mucho con la desesperación de la familia ante un peligro que simplemente está más allá de su comprensión y cuya única manera de enfrentarla es recurriendo a los típicos clichés que son la vía de entrada para un uso excesivo de jump scares cuya efectividad resulta variada al momento de ir generando tensión.

Dejándonos ante una parte final que a nivel visual no es tan impresionante como parecía que iba a ser; sin embargo, logra tener la intensidad y cargas emocionales suficientes para que no todo se sienta tan plano dentro de un desenlace que no pretende ser tan complejo.

En lo referente a las actuaciones tenemos a una Jessica Chastain con un doble rol que sabe sobrellevar, pero que no deja nada particularmente memorable. Mientras que el resto del elenco cumple con lo indispensable, aunque Arabella Olivia como Bela te puede terminar fastidiando por algunos lapsos.

Y en lo que se refiere a producción hay algunas cosas interesantes: el trabajo de fotografía es sólido, la dirección de arte está bien cuidada, el score no es nada del otro mundo, el trabajo de sonido es limpio, los efectos tienen altibajos y la labor de maquillaje es discreta. 

Opinión final: Other Mommy está ok. Película caótica que cambia mucho del material original, pero sirve pasar un buen rato. 

Ojometro:
***

Crítica: Black Zombie (2026)

Documental escrito y dirigido por Maya Annik Bedward. Se estrenó en VOD dentro de los Estados Unidos el pasado 11 de septiembre, aunque no hay información sobre si saldrá en formato físico.

Sinopsis:

Un recorrido por el cine y la historia revela cómo los zombies evolucionaron desde las tradiciones espirituales haitianas hasta el cine de terror en Hollywood. Explorando su significado cultural más profundo, así como sus poderosos símbolos de resiliencia.

Comentarios generales:

Dentro del cine de terror no queda la menor duda que uno de los géneros más populares es el de zombies y eso se debe a que durante el siglo XXI hemos visto, ya sea en cine o televisión, producciones que han ayudado a posicionar a los zombies dentro de la cultura pop de una forma que nadie pudo haberse imaginado hace algunas décadas atrás. Sin embargo, dentro de la rica historia de este subgénero siempre parecen quedar en el olvido sus orígenes vinculados con el vudú haitiano y sus efectos en la percepción de dicho país, lo cual Black Zombie trata de poner nuevamente sobre el ojo público.

Siendo esto precisamente lo que vuelve interesante el documental traído por Maya Annik Bedward, quien no se centra en atacar al género zombie actual, sino más bien trata de brindar un contexto histórico de la manera más sencilla posible para entender lo que hubo detrás de sus primeros años de vida dentro del cine de terror y cómo Hollywood, en base al libro “The Magic Island” de William Seabrook y a la película “White Zombie” (1932), impuso un estereotipo que no solo satanizó al vudú ante los ojos del mundo, sino también la propia imagen de Haití.

Todo lo anterior mezclándolo con entrevistas y material original que resultan muy efectivos durante la primera media hora al momento de explicar el origen de las leyendas, así como el sentimiento general de quienes practican dicha religión. Lo malo es que una vez llegada la segunda mitad del documental las cosas se empiezan a volver tediosas debido a que la directora no logra que la etapa post “Night of the Living Dead” tenga cosas que le interesen de gran forma al espectador.

Y es que si bien hay entrevistas con personajes como Tom Savini o John A. Russo, la verdad es que no significan nada relevante para lo que se quiere desarrollar; de hecho, con la mayoría de estos segmentos se puede llegar a sentir que fungen más como relleno hasta que se toca el tema de “The Serpent and the Rainbow” (1988) con la esperanza de recuperar el hilo conductor original. Algo que en cierta forma logran conseguir, aunque en esta ocasión el efecto no es tan potente debido a que básicamente se vuelven a establecer los mismos argumentos de la primera media hora y eso termina haciendo pesada la experiencia ante tanta repetitividad.

Dejando así una parte final que mantiene el aspecto social como su foco de atención principal y eso no está nada mal, pero la potencia del mensaje inicial no logra mantenerse y por lo mismo la conclusión no resulta tan convincente como debería.

En cuanto a producción nos encontramos una buena factura: el trabajo de fotografía es sólido, la edición no es tan fluida, cuenta con un buen score y el trabajo de sonido es de buena calidad.

Opinión final: Black Zombie esta ok. Documental con un tema interesante que nunca desarrolla todo su potencial. 

Ojometro:
***

Crítica: Pinocchio: Unstrung (2026)

Película escrita y dirigida por Rhys Frake-Waterfield (Winnie-the-Pooh: Blood and Honey). Se estrenó en cines dentro de los Estados Unidos durante el mes de julio, mientras que en México hizo lo propio el pasado 1 octubre; recaudando hasta la fecha $818,974 dólares en taquilla a nivel mundial.

Sinopsis:

Esta oscura reinterpretación de Pinocho, que narra la transición a la adultez, sigue el inquietante viaje del icónico títere hacia la realización personal por medio de métodos no aptos para un cuento de hadas.

Comentarios generales:

Cuando se anunció la creación del The Twisted Childhood Universe, sin duda una de las películas que generaron más curiosidad fue Pinocchio: Unstrung gracias a que es un cuento que se presta para retorcerlo de muchas maneras. Obvio siempre teniendo en mente las dudas inherentes que traen consigo estas producciones que se aprovechan de las bondades del dominio público; sin embargo, la experiencia en general ha sido más agradable de lo esperado.

En gran parte porque se nota que Rhys Frake-Waterfield en está ocasión se tomó más en serio el tratar de contar una historia en la que los personajes tengan mayor peso en el desarrollo y sea en base a estos que las acciones se van volviendo más perturbadoras.

Llevándonos así por un primer acto en el que se nos exponen algunos temas como el bullying o el duelo infantil que le brindan un tono oscuro a las cosas y son la forma ideal para justificar la peculiar amistad de James con Pinocchio, quien inicialmente es más ingenuo que malo. Ayudando con esto a integrar un humor bobo de manera rápida que no solo se limita a los diálogos, sino que también influye en cierto modo durante las primeras muertes por lo exageradas que resultan en pantalla para establecer lo tremendamente violenta que será experiencia de ahora en adelante gracias a las creencias ridículas del propio muñeco. 

Ya que una vez que Pinocchio empieza a ser manipulado por otros personajes esto se vuelve un gorefest en toda la regla y eso es más que suficiente para lograr que la dinámica jamás se vea cortada por situaciones pasivas que no aportan nada a la trama; aunque también es cierto que mucho de lo que ocurre es un tanto predecible. Lo cual tampoco es que termine afectando de sobremanera debido a que la propia espectacularidad de las muertes (incluido un pequeño homenaje a Freddy Kruegger) hace que el espectador jamás se ponga a cuestionar de forma tan profunda las falencias y sea capaz de dejarlas pasar mientras poco a poco el enfoque empieza a cambiar hacia un misterio que involucra a Geppetto.

Convirtiendo así a la parte final en una más siniestra con la que tampoco se limitan en lo que se refiere al impacto visual y gracias a eso logra tener un desenlace potente que además juega con ciertos dilemas morales que vuelven mucho más satisfactoria la resolución.

En el tema de las actuaciones claramente no cuenta con su apartado más fuerte, sobre todo desde el lado del elenco infantil. Aunque las presencias de Richard Brake como Geppetto y de Robert Englund dándole voz a Pepe Grillo logran brindarle un balance adecuado al producto en general.

Y en cuanto a producción, la verdad es de una factura sorprendentemente sólida para su presupuesto limitado: el trabajo de fotografía cumple, la dirección de arte está bien cuidada, el score resulta un buen complemento, el trabajo de sonido es limpio, la labor de maquillaje efectiva y sin duda los efectos llaman mucho la atención ante lo bien hechos que se encuentran al ser casi en su totalidad efectos prácticos.

* Cuenta con una escena a la mitad de los créditos

Opinión final: Pinocchio: Unstrung está entretenida. Película violenta y sangrienta que es la que mejor ha sabido explotar el concepto retorcido de su universo cinematográfico.

Ojometro:
***

Crítica: Salmokji: Whispering Water (2026)

Película surcoreana escrita y dirigida por Lee Sang-min (App the Horror). Se estrenó en cines dentro de Corea del Sur durante el mes de abril, mientras que su salida en VOD se dio el pasado 15 de septiembre.

Sinopsis:

Un equipo de filmación de exteriores es enviado a un lago remoto para volver a grabar imágenes que previamente se consideraron inutilizables gracias a una extraña figura no identificada que representa algo verdaderamente oscuro dentro de esas aguas profundas.

Comentarios generales:

Ser la película de terror surcoreana con la mayor cantidad de asistentes en la historia de Corea del Sur es una carta de presentación bastante fuerte, sobre todo por la popularidad que han obtenido las producciones de aquel país durante los últimos 15 años. Por ello es que Salmokji: Whispering Water parecía ser algo especial y con todo lo necesario para volverse un fenómeno interesante; sin embargo, su propuesta jamás es tan convincente como para lograr un gran impacto que traspase fronteras.

Y es que más allá del interesante uso de unas nuevas cámaras que yo no recuerdo haber visto en alguna otra película dentro del género, lo cierto es que lo traído por Lee Sang-min no presenta nada particularmente novedoso y navega en aguas tranquilas por medio de una historia que tarda en explotar. Lo cual genera que la primera media hora tenga un ritmo poco atractivo debido a que, salvo por la introducción, la verdad no cuenta con demasiadas emociones y se enfoca en una dinámica ligeramente conflictiva entre un equipo de filmación que jamás está en sintonía con las motivaciones de nuestra protagonista.

Siendo esto el punto de partida para ir construyendo una serie de eventos que, aún dentro de su simpleza y predictibilidad, logran generar una atmósfera tensa con la que se pueden establecer de manera sólida los peligros que existen en el lugar. Aunque también es cierto que durante el segundo acto se integra a un nuevo personaje que básicamente es utilizado como el medio para ir esclareciendo ciertas cuestiones con las que no quieren profundizar demasiado y eso le quita interés al misterio en general; en especial cuando el terror psicológico empieza a tener más peso.

Algo que afortunadamente no afecta tanto a una parte final en la que se arriesga un poco más en cuestión de la acción y en el nivel de impacto de las muertes para llevarnos así por un desenlace intenso que no es tan complejo, pero cuya ambigüedad puede no resultar tan atractiva.

En el tema de las actuaciones tenemos a un elenco sólido, siendo Kim Hye-yoon (Han Su-in) quien más destaca por medio de un personaje con el que sabe mantener una dualidad interesante entre lo racional y lo irracional a pesar del miedo que refleja en todo momento por el misterio que la rodea.

Y en cuanto a producción podemos ver una factura cuidada: el trabajo de fotografía es bueno, la dirección de arte simple, el score no está nada mal, el trabajo de sonido es limpio, los efectos no son muy complejos y la labor de maquillaje cumple.  

Opinión final: Salmokji: Whispering Water está ok. Película un tanto genérica para ver un día que no tengan otra cosa más que hacer.  

Ojometro:
***