Crítica: The Last Thing Mary Saw (2022)

Película escrita y dirigida por Edoardo Vitaletti, la cual significa su ópera prima. Se estrenó en VOD dentro de los Estados Unidos el pasado 20 de enero, aunque no hay información sobre si saldrá en formato físico.

Sinopsis:

Invierno de 1843. Mary (Stefanie Scott) se encuentra bajo investigación tras la misteriosa muerte de la matriarca de su familia y sus recuerdos son lo único que podrá arrojar luz a las fuerzas oscuras detrás de la tragedia. 

Comentarios generales:

Después de Scream, la otra película con mayor perfil en este primer mes del año era sin duda The Last Thing Mary Saw gracias a su propuesta que, una vez más, te hacía recordar a las de A24. Una tendencia que seguirá estando presente por mucho tiempo y que la verdad todavía se encuentra en una etapa en la que me genera bastante interés, aunque poco a poco se empieza a notar que la falta de ideas originales es un problema cada vez más complicado de resolver.

Y es que lo traído por Vitaletti es algo que inevitablemente se topará con comparaciones con “The Witch” debido a que comparten muchas similitudes en su manera de contar la historia y por la estética que manejan, lo cual la pone en una posición un tanto incomoda dado a que realmente nunca alcanza niveles tan altos. Sobre todo porque su creador no sabe explotar de la mejor manera este mundo comprimido que construye a base de pequeños conflictos en los que varios de los personajes buscan obtener poder o libertad de cierta manera, ya sea con una matriarca ejerciendo un dominio casi casi dictatorial sobre su familia o con sirvientes haciendo todo lo posible para no sentirse aterrados de sus patrones.

Simplemente desde el primer acto sientes que algo no funciona del todo bien y esa sensación se va incrementando con el pasar de los minutos mientras te envuelven en un ritmo muy lento que no ayuda demasiado. Sin embargo, conforme se va entrando a la segunda mitad del metraje también empiezas a encontrar cosas interesantes; en especial cuando por medio de un estupendo trabajo de fotografía la atmósfera oscura toma mayor peso y con ello los sutiles toques de terror logran generar determinados momentos con suficiente potencia como para que te preocupes por un personaje en especifico rumbo a la parte final.

Una que a mi juicio es lo mejor de la película y lo que hace que no se termine perdiendo en la intrascendencia debido a que estos son minutos llenos de tensión a tope. Donde las acciones de los involucrados tienen consecuencias graves y eso deja como resultado un desenlace crudo que encaja a la perfección con el tono predominante que se vio durante hora y media.

Sobre las actuaciones tenemos a Judith Roberts (La Matriarca) y a Rory Culkin (El Intruso) robándose las miradas con personajes que cuentan con un tiempo limitado en pantalla, mientras que Isabelle Furhman (Eleanor) hace lo mismo con más presencia pero sin tanto diálogo. Aunque, por otra parte, Stefanie Scott como la protagonista deja bastante que desear.

En cuanto a la producción no hay quejas: el trabajo de fotografía es muy bueno, la dirección de arte está bien cuidada, el score es sólido, cuenta con un trabajo de sonido limpio, los efectos son muy sencillos y la labor de maquillaje cumple su propósito.

Opinión final: The Last Thing Mary Saw está ok. Película lenta a la que la termina salvando su segunda mitad.

Ojometro:
***

Crítica: The Jack in the Box: Awakening (2022)

Secuela escrita y dirigida nuevamente por Lawrence Fowler. Se estrenó en VOD y formato físico dentro del Reino Unido el 2 de enero, mientras que a México llegó a las salas de cine el pasado 20 de enero.

Sinopsis:

Cuando una mujer moribunda abre la antigua caja sorpresa, inmediatamente hace un pacto con el demonio en forma de payaso para curar su enfermedad a cambio de la vida de seis victimas inocentes.

Comentarios generales:

La verdad no me sorprendió que existiera una secuela de The Jack in the Box considerando el final de la primera entrega; sin embargo, nunca imaginé que la veríamos tan solo dos años después con todos los contratiempos que ha añadido la pandemia y mucho menos que llegaría a cines en mi país. Por eso es que no perdí la oportunidad de verla dado que es hasta cierto punto un caso peculiar, pero al final tampoco fue nada particularmente memorable.

Y es que lo presentado por Fowler es una historia que apenitas logra diferenciarse de su predecesora por medio de un giro que le añade un trasfondo más perverso a la presencia del demonio, aunque en cuanto a la estructura es prácticamente una calca salvo por el cambio de locación. Lo cual hace el primer acto sea un tanto lento debido a que todo resulta genérico y en general la presentación de los personajes no es tan interesante gracias a que solo se centra la atención en Edgar y eso provoca que los demás queden parados como mero relleno, incluso estando en ese grupo la que se podría considerar la protagonista o final girl.

Afortunadamente dicho inicio lento se va superando y ya cuando se entra al segundo acto las acciones toman un ritmo mucho más agradable conforme el demonio empieza a tener mayor exposición, haciendo con esto que las muertes sean un poco más constantes y por lo consiguiente no exista tanto tiempo muerto (a pesar de que mucho se realiza fuera de cámara). Además de que es aquí en donde se nos ofrece un poco más de sustancia, no solo por la evolución de Edgar como alguien verdaderamente siniestro, sino también porque exponen algo del pasado del propio demonio para cambiar ligeramente una dinámica predecible.

Llevándonos así a una parte final que se desarrolla sin demasiados contratiempos bajo la predictibilidad mencionada, aunque al menos logra generar cierto nivel de tensión por medio de la que se supone es la protagonista y establece las bases para una inevitable tercera entrega.

En el tema de las actuaciones no tenemos mucho para destacar, por ahí Matt McClure (Edgar) tiene un rol un poco más prominente pero no te termina convenciendo por completo; mientras que el resto del elenco realmente aporta muy poco. Sobre la producción vemos una factura cuidada: el trabajo de fotografía es bueno, la dirección de arte simple, cuenta con un score agradable, el trabajo de sonido es limpio y tanto los efectos prácticos como la labor de maquillaje son, de nueva cuenta, de muy buen nivel.

Opinión final: Awakening está pasable. Secuela para perder el tiempo y nada más.

Ojometro:
***

Crítica: Scream (2022)

Quinta entrega de la franquicia dirigida por Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett, cuyo guión fue co-escrito por James Vanderbilt y Guy Busick. Se estrenó en cines dentro de los Estados Unidos y México el pasado 14 de enero, recaudando hasta la fecha $37.5 millones de dólares en taquilla a nivel mundial.

Sinopsis:

25 años después de los asesinatos originales que azotaron Woodsboro, un nuevo Ghostface emerge más violento que nunca para atormentar a Sam (Melissa Barrera) y a todos aquellos que la rodean.

Comentarios generales:

Scream de 1996 es una de las películas de terror más importantes de la historia gracias a que básicamente revivió el género cuando este se encontraba en uno de sus puntos más bajos y revitalizó al slasher, así que cualquier proyecto que se encuentre ligado a esta siempre tendrá que lidiar con un tremendo peso encima debido a que no estamos hablando de cualquier cosa. Y para esta nueva secuela dicho peso era incluso mayor debido a que después del fracaso de la serie de MTV parecía que la franquicia había muerto y tenía la labor titánica de no solo revivirla, sino además darle nueva vida debido a que también significaría un relanzamiento muy al estilo de Halloween.

Algo que para mi total sorpresa lograron hacer de manera por demás sobresaliente.

Ya que los chicos de Radio Silence nos traen la que se puede posicionar como la mejor entrega desde la original por medio de una historia con la que no solo pretenden honrar el legado de lo hecho por Wes Craven en su búsqueda por revitalizar el slasher, sino además construyen algo que examina cómo ha evolucionado el género desde los 90s utilizando la propia esencia del metacine que siempre ha estado presente. 

Lo cual se establece prácticamente de inmediato con una increíble introducción en la que queda claro cuál será la tirada y, de paso, exponer el nivel de violencia que se va a manejar. Poniendo así las bases para ir desenvolviendo poco a poco un misterio que tiene la suficiente cantidad de sospechosos como para generar dudas razonables sustentándose en las propias auto-referencias y que expande de manera interesante lo que ya conocíamos sin que los regresos de Sydney, Gale y Dewey resulten tan fundamentales para desarrollar dichas ideas. 

Todo bajo un ritmo que siempre se mantiene ágil y que se ve beneficiado por el hecho de que esta es la entrega más violenta de todas. En donde las muertes tal vez no son tan variadas en su concepto, pero si tienen una razón detrás que las justifiquen y son lo suficientemente intensas como para dejar al menos un par de momentos que tienen un peso emocional importante bajo el objetivo de hacer lucir al asesino como una amenaza formidable.

Algo que sin duda logran debido a que para la parte final, si bien ya te puedes ir haciendo una idea sobre quien podría ser, este sigue estando un paso adelante de todos y por lo consiguiente la sensación de peligro se mantiene latente hasta los minutos finales. Logrando así un cierre del que no se puede hablar demasiado sin soltar spoilers, pero que definitivamente logra combinar lo nuevo con lo viejo de una manera bastante orgánica para abrir la puerta a más secuelas a corto plazo y no tener que esperar otra década.

De las actuaciones tenemos un casting sólido con Melissa Barrera haciendo una buena labor como la potencial sucesora de Sydney y un Jack Quaid (Richie) que añade cierto toque cómico sin resultar exagerado; aunados al resto del elenco adolescente que muestra bastante personalidad. Además de que las apariciones de Neve Campbell, Courteney Cox y David Arquette añaden ese factor nostálgico necesario para complementar una historia con la cual siempre estarán ligados.

En cuanto a producción no hay quejas: el trabajo de fotografía es bueno, la dirección de arte cumple, cuenta con un buen score, el trabajo de sonido está bien cuidado, los efectos están bien hechos y la labor de maquillaje es sencilla.

Opinión final: Scream me ha gustado bastante. Una exanimación de la evolución del género que no deja de lado lo que ha hecho popular a la franquicia.

Ojometro:
*****

Crítica: See for Me (2022)

Película dirigida por Randall Okita, cuyo guión fue co-escrito por Adam Yorke y Tommy Gushue. Se estrenó directamente en VOD el pasado 7 de enero dentro de los Estados Unidos, aunque todavía no hay información sobre cuándo saldrá en formato físico.

Sinopsis:

Sophie (Skyler Davenport) es una ex esquiadora ciega que acepta cuidar al gato de una adinerada mujer en su casa mientras está de viaje. Sin embargo, estando ahí, tres ladrones entran a robar la caja fuerte y su única defensa será la ayudante de una aplicación de celular diseñada para ver lo que ella no puede.

Comentarios generales:

Películas con protagonistas ciegos no son algo nuevo, de hecho, hemos visto varias en años recientes y si algo tienen es que el tema de la ceguera suele resultar bastante llamativo para el espectador. Por eso es que See for Me era una propuesta interesante para iniciar el 2022 y había ciertas expectativas a su alrededor que lucían medio exageradas considerando que es un proyecto pequeño, las cuales sin duda no llega a cumplir; aunque esto tampoco significa que estemos ante algo que no valga la pena checar.

Ya que lo presentado por Okita tiene cosas interesantes, nada más que resulta algo complicada de disfrutar gracias a su propia protagonista. Quien durante la primera media hora tiene un comportamiento que lo catalogaría como ridículo y de inmediato crea antipatía, provocando así que la parte más informativa de la historia sea un tanto aburrida al tratar de vender ese lado totalmente independiente y rebelde suyo sin que ocurra nada particularmente disfrutable.

Siendo hasta entrado el segundo actor cuando las cosas empiezan a mejorar lentamente con la aparición de los ladrones, quienes de inmediato hacen que Sophie como personaje se empiece a sentir vulnerable. Generando así los minutos más entretenidos al ser los que hacen mejor uso de la locación y porque en todo momento la tensión es palpable, además de que por lo menos tratan de ofrecer cierta variedad al conflicto utilizando la discapacidad como medio para darle cierto realismo a la manera en la que ambas partes pueden salir beneficiadas.

Algo que para la parte final se deja de lado con el fin de explotar más la acción y darle relevancia al uso de la aplicación. Lo cual sin duda hace que el ritmo se vuelva más frenético y con ello se presenten situaciones entretenidas que cuenten con un mayor grado de intensidad, aunque esto también puede provocar que el cierre resulte poco convincente en determinados aspectos.

En el tema de las actuaciones la verdad es que Skyler Davenport nunca te logra convencer del todo con su personaje, tiene sus momentos, pero en general llega un punto en el que te da igual si vive o muere. Mientras que en producción tenemos una buena factura: el trabajo de fotografía es sólido, la dirección de arte está bien cuidada, el score cumple, el trabajo de sonido es bastante bueno y todo lo referente a efectos/maquillaje es muy discreto.

Opinión final: See for Me está ok. Película para pasar el rato que podría haber explotado de mejor manera su premisa.

Ojometro:
***

Crítica: El páramo (2022)

Película dirigida por David Casademunt, quien comparte créditos como co-escritor del guión junto a Martí Lucas y Fran Menchón. Se estrenó a nivel mundial el pasado 6 de enero por medio de Netflix.

Sinopsis:

Un ser maligno que se alimenta del miedo visita a una familia del siglo XIX que vive aislada del resto de la sociedad y pondrá a prueba los lazos que los unen.

Comentarios generales:

Los inicios de año nunca son sencillos debido a que la industria cinematográfica en general suele tomar un respiro y el género de terror no es la excepción, así que cuando Netflix estrenó El páramo realmente me tomó por sorpresa. Ya que me encontraba tomando unas semanas de descanso y de la nada tuve que interrumpirlas para ver está propuesta antes de que se me olvidará, aunque al final creo que hubiera sido mejor dejarla pasar.

Y es que lo traído por Casademunt es un aburrimiento total en donde se nota de sobremanera la búsqueda por replicar la fórmula que han popularizado estudios como A24, pero sin saber realmente cómo hacerlo. Con una historia que de inicio por lo menos genera algo de intriga gracias al tema del aislamiento y por la manera tan extremista de percibir el mundo exterior por parte de los padres; sin embargo, una vez que se establecen esas dos cosas básicamente se entra en un ciclo de acciones pensadas para generar dudas con respecto a la amenaza que no resultan tan efectivas y, además, se desarrollan de manera extremadamente lenta.

Una lentitud que es la que predominará durante el resto del metraje y que hace del segundo acto uno especialmente pesado, ya que en su afán por querer diseccionar de manera tan meticulosa el deterioro de la relación de Lucía con su hijo el director termina provocando que las acciones se vuelvan repetitivas. Recurriendo a situaciones que solo le dan vueltas a todo lo relacionado con el ser maligno y la mayoría de las veces carecen de sentido, dejando así muchos sucesos que se sienten vacios y fallan en su propósito de generar cierto nivel de intensidad.

Ante esto realmente te termina importando muy poco lo que ocurre durante la parte final, aunque por lo menos aquí se nos brinda más claridad con respecto a la amenaza. Lo cual por naturaleza añade un poco más de fuerza al cierre, pero tampoco hace que este cambie mucho con respecto a lo que llevamos viendo y el enfrentamiento decisivo no cuenta con el impacto que debería.

De las actuaciones quien más destaca es Inma Cuesta (Lucía) al darle vida al personaje cuyo comportamiento cambia de manera más radical y porque tiene que lidiar con un niño que por varios momentos resulta fastidioso. Mientras que en producción podemos ver una factura bien cuidada: el trabajo de fotografía es sólido, la dirección de arte es impecable, el score tiene cosas interesantes, el trabajo de sonido es limpio, los efectos son bastante sencillos y la labor de maquillaje cumple.

Opinión final: El páramo es decepcionante. Película demasiado aburrida que olvidarán en cuestión de días.

Ojometro:
**

Películas 2022

Aquí dejo el calendario con las películas que se conoce saldrán en 2022 y sus fechas tentativas de estreno durante este año dentro de los Estados Unidos, país de origen o del país en donde se distribuirá primero.

Es importante señalar que no todas las películas están 100% confirmadas, además de que siempre puede haber retrasos; mientras que en ciertos casos solo se ha revelado que saldrán este mismo año, pero no la fecha exacta.

* Recuerden que este calendario se estará actualizando de manera constante durante prácticamente todo el año cuando se den a conocer trailers o fechas de estreno.

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ENERO

See for Me
Fecha de estreno: 7 de enero
Formato: VOD
Trailer

The Legend of La Llorona
Fecha de estreno: 11 de enero
Formato: VOD
Trailer

Amityville Uprising
Fecha de estreno: 11 de enero
Formato: VOD y DVD
Trailer

The Free Fall
Fecha de estreno: 14 de enero
Formato: VOD
Trailer

Scream
Fecha de estreno: 14 de enero
Formato: En cines
Trailer

Stoker Hills
Fecha de estreno: 14 de enero
Formato: VOD
Trailer

Hotel Transylvania: Transformania
Fecha de estreno: 14 de enero
Formato: Amazon Prime Video
Trailer

Ditched
Fecha de estreno: 18 de enero
Formato: VOD
Trailer

The Last Thing Mary Saw
Fecha de estreno: 20 de enero
Formato: VOD
Trailer

Warhunt
Fecha de estreno: 21 de enero
Formato: VOD
Trailer

The Requin
Fecha de estreno: 28 de enero
Formato: En cines
Trailer

FEBRERO

Slapface
Fecha de estreno: 3 de febrero
Formato: VOD
Trailer

The Long Night
Fecha de estreno: 4 de febrero
Formato: Limitado en cines y formato digital
Trailer

Immanence
Fecha de estreno: 4 de febrero
Formato: VOD y formato digital
Trailer

Student Body
Fecha de estreno: 8 de febrero
Formato: VOD
Trailer

Live or Let Die
Fecha de estreno: 8 de febrero
Formato: DVD
Trailer

Rose: A Love Story
Fecha de estreno: 8 de febrero
Formato: VOD
Trailer

Alone With You
Fecha de estreno: 8 de febrero
Formato: VOD y formato digital
Trailer

Fear
Fecha de estreno: 11 de febrero
Formato: Limitado en cines
Trailer

The Devil’s Light
Fecha de estreno: 11 de febrero
Formato: En cines
Trailer

Texas Chainsaw Massacre
Fecha de estreno: 18  de febrero
Formato: Netflix
Trailer

The Cursed
Fecha de estreno: 18  de febrero
Formato: En cines
Trailer

Vikingulven
Fecha de estreno: 18  de febrero
Formato: En cines (Noruega
Trailer

A Banquet
Fecha de estreno: 18  de febrero
Formato: En cines
Trailer

Wyrmwood: Apocalypse
Fecha de estreno: 22 de febrero (Australia)
Formato: En cines
Trailer

Hellbender
Fecha de estreno: 24 de febrero
Formato: VOD
Trailer

Studio 666
Fecha de estreno: 25 de febrero
Formato: En cines
Trailer

MARZO

Hell is Empty
Fecha de estreno: 1 de marzo
Formato: Formato y VOD
Trailer

The Changed
Fecha de estreno: 4 de marzo
Formato: Limitado en cines y VOD
Trailer

Take Back the Night
Fecha de estreno: 4 de marzo
Formato: Limitado en cines y VOD
Trailer

Fresh
Fecha de estreno: 4 de marzo
Formato: Hulu
Trailer

The Exorcism of God
Fecha de estreno: 11 de marzo
Formato: Limitado en cines, formato digital y VOD
Trailer

Project Gemini
Fecha de estreno: 16 de marzo
Formato: Formato digital y Blu-ray 
Trailer

Unwelcome
Fecha de estreno: 17 de marzo
Formato: En cines
Trailer

X
Fecha de estreno: 18 de marzo
Formato: En cines
Trailer

Umma
Fecha de estreno: 18 de marzo
Formato: En cines
Trailer

Master
Fecha de estreno: 18 de marzo
Formato: Amazon Prime Video
Trailer

You Are Not My Mother
Fecha de estreno: 25 de marzo
Formato: En cines y VOD
Trailer

Night's End 
Fecha de estreno: 31 de marzo
Formato: VOD
Trailer

ABRIL

You Won't Be Alone
Fecha de estreno: 1 de abril
Formato: En cines
Trailer

Morbius
Fecha de estreno: 1 de abril
Formato: En cines
Trailer

Barbarians
Fecha de estreno: 1 de abril
Formato: En cines y VOD
Trailer

The Ice Demon
Fecha de estreno: 5 de abril
Formato: VOD, DVD y Blu-ray 
Trailer

The Cellar
Fecha de estreno: 15 de abril
Formato: VOD
Trailer

Dual
Fecha de estreno: 15 de abril
Formato: En cines
Trailer

Titanic 666
Fecha de estreno: 15 de abril
Formato: Tubi
Trailer

Choose or Die
Fecha de estreno: 16 de abril
Formato: Netflix
Trailer

We're All Going to the World's Fair
Fecha de estreno: 22 de abril
Formato: Limitado en cines y formato digital
Trailer

Veneciafrenia
Fecha de estreno: 22 de abril
Formato: Limitado en cines y formato digital
Trailer

Midnight
Fecha de estreno: 25 de abril
Formato: VOD
Trailer

Hatching
Fecha de estreno: 29 de abril
Formato:VOD
Trailer

MAYO

The Twin
Fecha de estreno: 13 de mayo
Formato: En cines y Peacock
Trailer

Firestarter
Fecha de estreno: 13 de mayo
Formato: En cines y Peacock
Trailer

Monstrous
Fecha de estreno: 13 de mayo
Formato: VOD
Trailer

Men
Fecha de estreno: 20 de mayo
Formato: En cines
Trailer

The Bad Seed Returns
Fecha de estreno: 30 de mayo
Formato: TV (Lifetime)
Trailer

JUNIO

Watcher
Fecha de estreno: 3 de junio
Formato: En cines
Trailer

DASHCAM
Fecha de estreno: 3 de junio
Formato: VOD
Trailer

The Overnight
Fecha de estreno: 3 de junio
Formato: VOD
Trailer

Revealer
Fecha de estreno: 23 de junio
Formato: VOD
Trailer

The WitchPart: 2 -The Other One
Fecha de estreno: 25 de junio
Formato: VOD
Trailer

The Black Phone
Fecha de estreno: 24 de junio
Formato: En cines
Trailer

Abandoned
Fecha de estreno: 24 de junio
Formato: VOD
Trailer

Tow
Fecha de estreno: 24 de junio
Formato: Tubi
Trailer

Where the Scary Things Are
Fecha de estreno: 28 de junio
Formato: DVD
Trailer

Mastemah
Fecha de estreno: 29 de junio (Francia)
Formato: En cines
Trailer

JULIO

11th Hour Cleaning
Fecha de estreno: 5 de julio
Formato: VOD y formato digital
Trailer

On the 3rd Day
Fecha de estreno: 7 de julio
Formato: VOD
Trailer

The Summoned
Fecha de estreno: 7 de julio
Formato: VOD
Trailer

Incantation
Fecha de estreno: 8 de julio
Formato: Netflix
Trailer

MALNAZIDOS
Fecha de estreno: 11 de julio
Formato: Netflix
Trailer

She Will
Fecha de estreno: 15 de julio
Formato: Formato digital
Trailer

He's Watching
Fecha de estreno: 21 de julio
Formato: VOD
Trailer

NOPE
Fecha de estreno: 22 de julio
Formato: En cines
Trailer

Resurrection
Fecha de estreno: 29 de julio
Formato: En cines
Trailer

AGOSTO

Allegoria
Fecha de estreno: 2 de agosto
Formato: VOD
Trailer

Bodies Bodies Bodies
Fecha de estreno: 5 de agosto
Formato: En cines
Trailer

They/Them
Fecha de estreno: 5 de agosto
Formato: Peacock
Trailer

Day Shift
Fecha de estreno: 12 de agosto
Formato: Netflix
Trailer

When I Consume You
Fecha de estreno: 16 de agosto
Formato: VOD
Trailer

Glorious
Fecha de estreno: 16 de agosto
Formato: VOD
Trailer

Orphan: First Kill
Fecha de estreno: 19 de agosto
Formato: Paramount +
Trailer

Barbarian
Fecha de estreno: 31 de agosto
Formato: En cines
Trailer

SEPTIEMBRE

Burial
Fecha de estreno: 2 de septiembre
Formato: Limitado en cines y VOD
Trailer

The Harbinger
Fecha de estreno: 2 de septiembre
Formato: VOD
Trailer

Dark Harvest
Fecha de estreno: 9 de septiembre
Formato: En cines
Trailer

Margaux
Fecha de estreno: 9 de septiembre
Formato: VOD
Trailer

House of Darkness
Fecha de estreno: 13 de septiembre
Formato: VOD
Trailer

Goodnight Mommy
Fecha de estreno: 16 de septiembre
Formato: Amazon Prime Video
Trailer

Raven's Hollow 
Fecha de estreno: 22 de septiembre
Formato: VOD
Trailer

Under Wraps 2
Fecha de estreno: 25 de septiembre
Formato: Disney+
Trailer

The Munsters
Fecha de estreno: 27 de septiembre
Formato: Netflix
Trailer

Pearl
Fecha de estreno: Sin confirmar
Formato: En cines
Trailer

Smile
Fecha de estreno: 30 de septiembre
Formato: En cines
Trailer

Hocus Pocus 2
Fecha de estreno: 30 de septiembre
Formato: Disney+
Trailer

My Best Friend's Exorcism
Fecha de estreno: 30 de septiembre
Formato: Amazon Prime Video
Trailer

Devil's Workshop
Fecha de estreno: 30 de septiembre
Formato: Amazon Prime Video
Trailer

OCTUBRE

Among The Living
Fecha de estreno: 4 de octubre
Formato: VOD
Trailer

Mr. Harrigan's Phone
Fecha de estreno: 5 de octubre
Formato: Netflix
Trailer

Terrifier 2
Fecha de estreno: 6 de octubre
Formato: En cines
Trailer

Hellraiser
Fecha de estreno: 7 de octubre
Formato: Hulu
Trailer

The Visitor
Fecha de estreno: 7 de octubre
Formato: VOD y formato digital
Trailer

Grimcutty
Fecha de estreno: 10 de octubre
Formato: Hulu
Trailer

Spirit Halloween: The Movie
Fecha de estreno: 11 de octubre
Formato: VOD
Trailer

Halloween Ends
Fecha de estreno: 14 de octubre
Formato: En cines
Trailer

Karada Sagachi
Fecha de estreno: 14 de octubre (Japón)
Formato: En cines
Trailer

The Accursed
Fecha de estreno: 14 de octubre
Formato: VOD
Trailer

The Curse of Bridge Hollow
Fecha de estreno: 14 de octubre
Formato: Netflix
Trailer

V/H/S/99
Fecha de estreno: 20 de octubre
Formato: VOD
Trailer

Slayers
Fecha de estreno: 21 de cotubre
Formato: En cines y formato digital
Trailer

Matriarch
Fecha de estreno: 21 de octubre
Formato: Hulu
Trailer

Prey for the Devil
Fecha de estreno: 28 de octubre
Formato: En cines
Trailer

Run Sweetheart Run
Fecha de estreno: 28 de octubre
Formato: Amazon Prime Video
Trailer

NOVIEMBRE

The Menu
Fecha de estreno: 18 de noviembre
Formato: En cines
Trailer

Blood Relatives
Fecha de estreno: 22 de noviembre
Formato: VOD
Trailer

Bones and All
Fecha de estreno: 23 de noviembre
Formato: En cines
Trailer

DICIEMBRE

The Eternal Daughter
Fecha de estreno: 2 de diciembre
Formato: VOD
Trailer

Darby and the Dead
Fecha de estreno: 2 de diciembre
Formato: Hulu
Trailer

Nanny
Fecha de estreno: 16 de diciembre
Formato: Amazon Prime Video
Trailer

Lullaby
Fecha de estreno: 16 de diciembre
Formato: VOD
Trailer

The Apology
Fecha de estreno: 16 de diciembre
Formato: VOD
Trailer

FECHA SIN CONFIRMAR

- Father of Flies (Trailer)
- The Barn: Part II (Trailer)
- Jeepers Creepers Reborn (Trailer)