Ojo Awards: Lo mejor del 2012

Está a punto de terminar el 2012 y con ello se va un año que en términos generales fue muy complicado para el cine de terror, ya que siguió la tendencia a la baja de los estrenos importantes en cine y muchos estudios optaron por lanzar sus películas directo en formato físico o estrenarlas de manera MUY limitada. Esto sin contar que en el caso de México se ha vuelto todo un dolor de cabeza encontrar material más allá de los pocos estrenos que se dan al año. 

También hubo muchos trabajos que varios consideran como películas de terror, pero que para mí no lo son (Prometheus, Excision, Detention, The Grey, Chained, The Tall Man) y eso redujo muchísimo más las opciones.

Aun así creo que se tuvieron algunos trabajos muy interesantes. Por lo cual aquí dejo los primeros Ojo Awards para reconocer a lo que, a mi gusto personal, fue lo mejor del año. 

Mejor Película Animada: Frankenweenie

Este 2012 fue un año particularmente bueno para el cine de terror animado con tres películas que en términos generales tuvieron buena aceptación, pero a mi gusto Frankenweenie es la mejor de las tres. No solo se trata del regreso de Tim Burton a lo que mejor sabe hacer, sino que es un tributo increíble al género; especialmente a las películas de Universal.

Mejor Maquillaje: The Cabin in the Woods

Gracias a los avances de la tecnología este aspecto ha sido un poco olvidado y este año realmente no hubo un trabajo que me impactara. Sin embargo, el maquillaje de The Cabin in the Woods es bastante bueno; el cual lamentablemente se pierde un poco ante la locura y el CGI de la parte final, pero si uno le pone más atención se dará cuenta que la labor para la creación de muchas de las criaturas es muy a la vieja escuela.

Mejores Efectos Especiales: The Cabin in the Woods

Por un lado posee efectos tradicionales, incluso algunos que muchos podrían considerarse ya hasta arcaicos, pero una vez que llega el tercer acto la tremenda labor resalta al no solo crear cualquier cantidad de criaturas de todo tipo, sino en ofrecer uno de los momentos más memorables del año (escena en el pasillo de los elevadores) y dejar en claro que el combinar CGI-efectos tradicionales todavía funciona.

Mejor Score: Sinister

Casi siempre una buena película de terror cuenta con un muy buen score y Sinister no fue la excepción. Un trabajo del veterano Christopher Young que en verdad juega un papel fundamental a lo largo del rodaje por la tensión que logra crear justo en momentos clave y que además colabora para que la sensación de oscuridad que rodea a la película desde el primer minuto se te transmita como espectador.


Mejor Dirección de Arte: The Woman in Black

Puede que el regreso de los estudios Hammer a las grandes producciones de terror no fuera lo que muchos esperaban, pero la dirección de arte de esta película es estupenda. Paul Ghirardani realizo un trabajo increíble en cada set, los detalles son impresionantes (atención con los juguetes) y en gran medida es esto lo que hace que The Woman in Black funcione por todo lo que transmite visualmente.


Mejor Fotografía: The Woman in Black

Tal como lo mencione arriba, el aspecto visual en este filme es su punto más fuerte y el veterano Tim Maurice-Jones es otro de los encargados de eso con su genial trabajo de fotografía. Utilizando en su mayoría tonos grises y colores sepia nos muestra una mansión, así como unos campos y aéreas circundantes, totalmente desoladores.


Mejor Actriz: Gretchen Lodge (Lovely Molly)

La película no me gusto y la considero como una de las más sobrevaloradas de este año dentro del género, sin embargo, el trabajo de Lodge sin duda es muy bueno. La montaña rusa de emociones en las que se ve envuelta, así como su locura totalmente insana que va aflorando poco a poco en ella son, en gran medida, los motivos por los cuales Lovely Molly no es un fiasco total.

Mejor Actor: Ethan Hawke (Sinister)

Simplemente en su papel de Ellison Oswalt funciona perfectamente y es posible que la película no hubiera resultado igual sin Hawke, quien durante las casi dos horas de metraje logra plasmar en pantalla muchas cosas. Desde estar aterrorizado y al borde de la locura, hasta ponerle un pequeñísimo toque de humor a la situación menos oportuna.


Mejor Director: Scott Derrickson (Sinister)

Regresar al género en donde se siente más cómodo después de haber realizado un auténtico bodrio como lo fue el remake de The Day the Earth Stood Still seguramente no fue sencillo, pero Derrickson volvió a demostrar que lo suyo es combinar crimen/horror. Su labor de mantenerte expectante en Sinister es estupenda y deja en claro que para generar suspenso no se necesitan camaritas de mano.

Mejor Guion: The Pact

Al inicio The Pact parece otra película más de casas en donde ocurren sucesos sobrenaturales, pero una vez que de manera rápida te lo hacen saber muy claramente, esta toma un rumbo totalmente diferente al que uno esperaría. Es una combinación de varios géneros que al final logró tomarme por sorpresa como pocas cosas en los últimos años.

Mejor Película: Sinister

Como lo mencione en mi crítica: Sinister se siente auténticamente como una película de terror desde la primera escena hasta los créditos finales, lo cual para mí es muy valioso hoy en día. Además es una historia original, con sus puntos flacos, pero que se las arregla de manera más que notable para mantenerte enganchado y provocarte alguno que otro susto.

Tiene el paquete completo (dirección, historia, actuaciones, score, escenas perturbadoras) para que sea la mejor película de terror de este 2012. 

Top 10

1.- Sinister
2.- The Loved Ones
3.- The Pact
4.- The Cabin in the Woods
5.- The Innkeepers
6.- Silent Night
7.- Juan de los Muertos
8.- The Hole
9.- Eddie: The Sleepwalking Cannibal
10.- Citadel

Crítica: The Loved Ones (2012)

Producción australiana del 2009 que significa el primer largometraje del director Sean Byrne. A la película le tomo tres años el poder estrenarse a nivel comercial, ya que en Estados Unidos llego a las salas de cine de manera limitada durante el mes de junio y aquí en México se estrenó en octubre pasado.

Sinopsis:

Brent (Xavier Samuel) sufre un trágico accidente que lo lleva a fumar marihuana y a auto mutilarse; sin embargo, este pretende llevar una vida normal y asistir al baile de su escuela junto con su novia. Cuando todo parece marchar relativamente bien y después de haber rechazado la invitación de una chica de nombre Lola Stone (Robin McLeavy), Brent es secuestrado para así asistir a un baile mucho más especial.

Comentarios generales:

Bryne logra un trabajo extremadamente sólido tanto en la dirección como en la historia que presenta (él fue quien escribió el guión), ya que le saca el máximo jugo posible a todo, además de que se nota que quería rendirle tributo a otras películas del género.

Presenta algunas de las escenas de tortura mejor logradas que he visto en los últimos años, las cuales logran un efecto muchísimo más tormentoso y brutal al ser entrelazadas con otras que muestran un panorama totalmente ajeno. Además de que también se añade un toque cómico que incrementa la sensación de locura de este peculiar “baile”.

A nivel de actuaciones es bastante sólida, especialmente McLeavy en su papel de Lola y John Brumpton como su papá, quienes no le piden absolutamente nada a otras interpretaciones de familias disfuncionales. En cuanto a producción también cumple, aunque lo que más resalta es un soundtrack bastante bueno y el trabajo de maquillaje que le da un toque visual muy importante a las escenas de tortura.

Opinión final: WOW! Esa fue mi expresión al terminar de ver The Loved Ones porque realmente no me esperaba algo tan bueno como esto. Evidentemente tiene sus influencias muy marcadas y no tratan de ocultarlo, pero todo el producto funciona a la perfección y seguramente será una película que se volverá de culto con el pasar de los años.

Ojometro:
*****

Las peores películas del 2012

Hay que aceptar que el 2012 no fue precisamente un año que los fans van a recordar con mucho cariño. Y aunque desarrollamos un tipo de inmunidad ante las malas películas debido a que cada año salen muchísimas que vemos por simple fanatismo, siempre hay algunas que en verdad te hacen pensar que el género está muy mal.

Estas son las que me generaron precisamente eso durante el 2012 y aquí las dejo para que tomen sus reservas o simplemente no las vean (no están en ningún tipo de orden, ni eso merecen).

* La lista está hecha en base a lo que vi en el año, por lo cual no están algunas películas que son del disgusto público (lo último de Twilight o Paranormal Activity). 

2 Headed Shark Attack

Brooke Hogan y Carmen Electra como las protagonistas de una película en donde sale un tiburón con dos cabezas. ¿Acaso tengo que decir algo más?

Wrong Turn 5: Bloodlines

De algún modo esta franquicia ya lleva cinco películas y el próximo año será su décimo aniversario, pero la quinta parte definitivamente demostró que ya no tienen mucho material que explotar y que Declan O'Brien tiene que hacerse a un lado.

The Devil Inside

Si conocen a alguien que crea firmemente que el género de posesiones demoníacas no está ya totalmente desgastado, solo pónganlo a ver la única película que termina mandándote a buscar algo en su sitio web y seguramente cambiara de opinión. 

Grave Encounters 2

Típico caso de secuela innecesaria que busca repetir el fenómeno de Paranormal Activity. 

Crowsnest

Esta no es una película de terror, sino un bonito documental sobre la amplia variedad de hojas que existen en el bosque. Probablemente mi elección como la PEOR del 2012.

The Apparition

La película en donde nunca pasa nada y sale esa chica de la saga de Twilight en ropa interior. 

BigFoot: The Lost Coast Tapes

Nunca pensé que Harry and the Hendersons fuera a ser mas aterradora que algo en esta vida, pero evidentemente me equivoque. 

13 hrs

Una película de hombres lobo en donde estos brillan por su ausencia en pantalla.

Piranha 3DD

El claro ejemplo de que auto-parodiarse utilizando a pirañas prehistóricas solo funciona una vez en esta vida.

Scary or Die

Probablemente la peor antología jamás creada… donde una de las historias dura casi media película!!!

6 Degrees of Hell

Que alguien le avise a Corey Feldman que si piensa ser la pieza central de una película al menos tiene que salir más de 10 minutos en ella.

Smiley

"I did it for the lulz"

"I did it for the lulz"

"I did it for the lulz"

¿Ya estoy muerto? ¿No? Que farsa... como Smiley.

House at the End of the Street

Una clara muestra de que el PG-13 y el género de terror ya no pueden coexistir. 

ATM

No miento al decir que yo he tenido experiencias más aterradoras en el cajero automático que se encuentra cerca de mi casa.

Crítica: The Frozen (2012)

Primer trabajo del director Andrew Hyatt que salió a la venta el pasado 18 de diciembre en DVD y que al parecer también tuvo estreno en cine en los Estados Unidos durante el mes de octubre, aunque eso no lo podría confirmar. En México dudo que se llegue a estrenar en cine, aunque es probable que si este en formato físico.

Sinopsis:

Mike (Seth David Mitchell) y Emma (Brit Morgan) son una pareja que va a acampar en medio del bosque en pleno invierno. Sin embargo, estos sufren un accidente que cambiará absolutamente todos sus planes y los obligará a esperar que alguien llegue a su rescate mientras están perdidos, aunque al parecer no están solos.  

Comentarios generales:

Ciertamente me pareció que no estaba viendo una película de terror, en especial porque Hyatt se toma mucho tiempo en desmenuzar la historia y durante casi toda la primera hora te da la sensación de que estás viendo lo mismo una y otra vez.

Probablemente muchos encontrarán esto interesante, pero en mi caso no fue así y aunque el giro al final le da cierta lógica a tal desarrollo, lo cierto es que este se vuelve tan monótono al grado de que lo que se supone debe de ser algo revelador (o desgarrador, como lo quieran ver) termina resultando totalmente intrascendente.

Las actuaciones están ok, digo… solo son tres actores y en gran parte es Morgan quien carga con el peso de la película y no lo hace mal; aunque tampoco le ayuda demasiado el hecho de que su personaje se estanca realizando lo mismo una y otra vez. En cuanto a factura cumple: casi no hay efectos o sangre, más que nada se trata de un filme que impacta por las tomas en exteriores y el buen trabajo de fotografía que tiene.

Opinión final: Esta tendencia de hacer películas en donde durante 60 minutos no pasa nada para luego querer soltar toda la carne al asador en los últimos 20 o 30 me fastidia demasiado y The Frozen es un fiel ejemplo de eso. Les recomiendo tener mucha paciencia al verla.

Ojometro:
**

Crítica: Silent Night (2012)

Remake de la tremendamente polémica película ochentera Silent Night: Deadly Night que está dirigido por Steven C Miller (Automaton Transfusion). Tuvo un estreno limitado en los Estados Unidos a finales de noviembre y pocos días después salió en DVD y BR, por lo cual espero que próximamente este en algunas tiendas aquí en México.

Sinopsis:

Un asesino vestido de Santa Claus aterroriza a un pueblo durante la víspera de navidad, visitando a aquellos que se han portado mal y están en su lista.



Comentarios generales:

Se nota que Miller y los productores querían hacerle justicia a la original y no simplemente ganar dinero con la nostalgia, ya que este remake la supera en muchas cosas. Tiene un sentido del humor bastante ácido que nunca se siente exagerado, trata el lado oscuro de la navidad y además se da el lujo de conectar algunas cosas, así como recrear otras, de la primera y alguna de sus secuelas. Eso genera una mezcla que funciona muy bien.

Las actuaciones están totalmente exageradas como buen slasher; Jaime King cada vez se posiciona como una actriz sólida en el género y Malcolm McDowell en su papel de sheriff gruñón es digno de ver. En cuanto a producción la película cumple bastante, por ahí existe alguna que otra escena que se ve de muy mala calidad (actriz porno cayendo por la ventana), pero de ahí en fuera visualmente es bastante llamativa al combinar todo el escenario navideño con la brutalidad en los asesinatos.

Opinión final: Silent Night me remonto a aquellas épocas de cuando tenía 6 o 7 años y me ponía a ver películas de los 80s en la TV los viernes por la noche, ya que simplemente es divertida. Evidentemente tendrá que lidiar con el hecho de ser un remake, pero contiene muchas cosas hilarantes, sangre, un asesino genial y una trama nada complicada; algo que ya no se ve mucho hoy en día.

Ojometro:
****

Crítica: The Corridor (2012)

Primer trabajo del director Evan Kelly que fue filmado en el 2010 y desde entonces estuvo rondando por cualquier festival que se cruzara, hasta que por fin encontró distribución y se estrenó de manera comercial en Canadá, así como de manera limitada y VOD en Estados Unidos. Su salida en DVD se dio a mediados de año.

Sinopsis:

Después de un grave suceso que hizo que Tyler (Stephen Chambers) fuera internado en una clínica, este decide reunirse con sus viejos amigos durante un fin de semana en una cabaña en el bosque para tratar de que las cosas sean como antes. Sin embargo, dicho lugar tiene algo extraño que pronto hará que los otrora amigos entren a un panorama de muerte y autodestrucción.

Comentarios generales:

Evan Kelly nos trae a la pantalla una historia de reconciliación un tanto extrema, ya que The Corridor nos va mostrando poco a poco la autodestrucción de los personajes por medio de un fenómeno inexplicable que, aunque tiene sus fallos y no termina por revelarse en su totalidad, te hace pensar. Además de que lo hace utilizando violencia bastante gráfica sin caer en el extremo que está muy bien controlada y eso ayuda a que el espectador se llegue a sentir incomodo durante los últimos 40 minutos del rodaje, compensando así el lento desarrollo inicial.

Las actuaciones están realmente bien, al principio parece que Chambers es quien tiene el rol más complejo de todos y lo desempeña de buena forma, pero no es sino hasta que llega el momento de la "reconciliación" que los demás sobresalen y ofrecen actuaciones en verdad intensas. En cuanto a producción también es un trabajo interesante, destacando su trabajo de fotografía y un trabajo de efectos de maquillaje bastante gráfico; aunque como dije antes, bastante controlado.

Opinión final: The Corridor es una película extraña que seguramente generará diversas opiniones a lo largo de los años. A mí personalmente me pareció interesante, mas no me maravilló; especialmente porque nunca pude tomar muy en serio la historia y porque creo que tarda muchísimo en tomar forma, pero aun así es un trabajo que vale la pena ser visto.

Ojometro:
***

Crítica: House at the End of the Street (2012)

Segundo largometraje de Mark Tonderai (Hush) que fue filmado en el 2010 y que estuvo en la congeladora hasta este año, cuando decidieron estrenarla en cines a nivel mundial. Su salida en formato físico y digital se tiene planeada para el próximo 8 de enero.

Sinopsis:

Sarah (Elisabeth Shue) se muda a un nuevo hogar con su hija Elissa (Jennifer Lawrence) en un pequeño pueblo. Todo parece marchar de buena forma hasta que se enteran de unos brutales asesinatos que ocurrieron en el pasado justo en la casa de al lado, donde vive un joven misterioso llamado Ryan (Max Thieriot), el único sobreviviente de la familia que sufrió dicha tragedia y quien despierta un interés especial en Elissa.

Comentarios generales:

Este debe de ser uno de los thrillers más suaves que recuerde, ya que no toma ningún tipo de riesgo salvo en la parte final y está estructurado de tal manera para que cualquier situación de tensión o conflicto sea rápidamente resuelta sin mostrar violencia o sangre a gran escala.

Aunque lo que más me llamó la atención es el prácticamente nulo desarrollo que existe en la mayoría de los personajes, vamos… todo transcurre de manera tan rápida que te deja la sensación de que tuvieron que editar muchísimas cosas para que al final la película durara 1 hora con 30 minutos y así lograr que su audiencia base no se durmiera (esto queda evidenciado en una escena en donde el Sheriff local tiene registrado el celular de Elissa en el suyo, esto a pesar de que nunca se conocen).

De las actuaciones hay poco que decir ya que es el show de Lawrence, la película fue hecha para ella y realmente, salvo Thierot, todos los demás actores solo están ahí de adorno. En cuanto a producción está bien hecha, nada que reclamarle en ese aspecto y en realidad el trabajo de sonido me pareció bastante destacable.

Opinión final: Sinceramente cuando salió en el cine no me llamó la atención y me alegra no haber gastado mi dinero en esta, ya que es evidente que va dirigida a un público adolescente. No es la peor película de este tipo (PG-13), pero es claro que solo la sacaron para aprovechar la popularidad que ganó Jennifer Lawrence este año con The Hunger Games.

Ojometro:
**

Crítica: 6 Degrees of Hell (2012)

Segunda película del director/actor Joe Raffa que salió el pasado 27 de noviembre a la venta en DVD y BR (creo que también está disponible en Netflix). En México dudo que llegue, pero si les interesa la pueden conseguir aquí.

Sinopsis:

* Generalmente coloco una sinopsis de la película, pero en este caso creo que es mejor que ustedes la vean si ningún tipo de información porque la historia es un tanto enredada y al final puede que los confunda más de lo normal. Lo único que puedo decir es que parte central de esta se desarrolla en un viejo hotel adaptado como casa de sustos.

Comentarios generales:

El creador y guionista (Harrison Smith) en el papel tenía una buena idea, pero se toma tan en serio las cosas que al final termina perjudicando la historia al convertirla en un revoltijo que parece no tener sentido durante toda una hora y que no es sino hasta los últimos treinta minutos en donde justifica su realización.

Sinceramente son demasiadas historias entrelazadas y seguramente más de uno tendrá que verla dos veces para entender realmente de lo que se trato todo esto y no pensar que simplemente fue una mega introducción para una secuela que esta más que cantada.

Las actuaciones son muy pobres, se nota el nivel amateur de la mayoría de los actores. En cuanto a producción no está mal, especialmente todo lo que involucra a la casa de sustos está muy bien logrado; con una muy acertada dirección de arte y un muy buen trabajo de maquillaje.

Opinión final: 6 Degrees of Hell es un fiel ejemplo de una película que sufre mucho del propio hype que se crea a su alrededor. La vendieron como el “GRAN” regreso de Corey Feldman, pero este creo que no aparece en pantalla ni siquiera diez minutos y de no ser por esos últimos 30 finales que te dejan la sensación de que ahí hay algo de potencial, bien podría haber pasado como uno de los grandes bodrios del año.

Ojometro:
**

Crítica: Resident Evil: Retribution (2012)

Quinta entrega de la saga que cumplió diez años y que nuevamente esta dirigida por Paul W. S. Anderson. Creo que ya es del conocimiento de todo el mundo que se estrenó hace algunos meses tanto en Estados Unidos como en México, que logro más de 200 millones de dólares en taquilla a nivel mundial y que su salida en formato físico se dará en unos días.

Sinopsis:

La película inicia justo donde se quedó Afterlife, con un ataque al Arcadia dirigido por Jill Valentine. En este, Alice es capturada y despierta en una base de Umbrella, de la cual será rescatada por un equipo comandado por Leon S. Kennedy (Johann Urb) que ha sido enviado por la persona menos esperada.

Comentarios generales:

Creo que Anderson al final logra ofrecer una película entretenida y con muchísima acción, la cual además incluye cierta estructura clásica de los videojuegos como es el hecho de ir de un punto X a un punto Y o pasar por diferentes escenarios. También existe un claro fan service al incluir varios personajes del videojuego y así atraer la atención para la que ya se ha anunciado que será la sexta y última entrega de la franquicia, lo cual creo que al final no tiene nada de malo, pero termina evidenciando aún mucho más el poco trabajo que se tiene en el desarrollo de los personajes (salvo el de Alice, claro está).

Aunque debo de decir que el regreso de Michelle Rodriguez bajo el papel que lleva interpretando toda su vida me parece que era perfectamente omitible.

La producción es bastante destacada, claramente se sintieron mucho más cómodos trabajando aquí con el 3D que en Afterlife y eso es de mucha ayuda, aunque sin duda lo que más resalta son los efectos especiales.

Opinión final: Yo creo que Retribution es un claro ejemplo de cine palomero sin ningún otro tipo de intención. Si la toman así, es probable que la disfruten; si no, mejor ni la vean.

También es claro que Milla Jovovich tiene un pacto con el diablo, ya que han pasado diez años desde la primera película y sigue viéndose igual de espectacular con cualquier vestimenta que le pongan encima. 

Ojometro:
***

Crítica: When the Lights Went Out (2012)

Primera incursión del director Pat Holden en el género de terror. Se estrenó hace unos tres meses en el Reino Unido, mientras que en México se acaba de estrenar este mismo fin de semana de manera limitada en cines bajo el increíblemente original nombre de “La posesión de Sally”.

Sinopsis: 

Jenny (Kate Ashfield) y Len Maynard (Steven Waddington) mudarse a su nueva casa junto con su hija Sally (Natasha Connor), a quien su nuevo hogar no le gusta demasiado, sobre todo después de que empieza a experimentar unos fenómenos extraños. Al inicio nadie le cree que ocurra algo fuera de lo normal, pero con el paso de los días todos los miembros de la familia comprenden que no es un simple invento.

Comentarios generales:

No tengo idea sobre si la historia fue cierta o no, pero Holden logra generarte ciertas dudas con esta película gracias a que se centra mucho en los detalles; no solo en los sucesos paranormales, sino también en el aspecto humano de la familia. Volviéndola así un poco pesada por varios lapsos, pero igualmente le beneficia bastante cuando las escenas fuertes llegan.

Aunque por otra parte, también me hubiera gustado ver un poco mas de sustancia en lo que respecta al pasado de los espíritus que habitan la casa. Realmente son migajas las que se ofrecen en ese aspecto.

Definitivamente el punto fuerte son sus actuaciones; Ashfield, Waddington y en especial Connor están sobresalientes en sus papeles y son precisamente ellos los que la mantienen a flote durante los lapsos más pesados. La producción no es nada del otro mundo, muy sobria en términos generales y con efectos muy básicos, salvo en los últimos cinco minutos.

Opinión final: When the Lights Went Out es un buen intento por parte del cine británico para dignificar un poco el tema de los poltergeist, lo manejan de una manera muy seria y las actuaciones son realmente buenas. Lo malo es que la película avanza muy lentamente y eso le no ayuda, aunque tampoco le quita el hecho de que merezca al menos un visionado.

Ojometro:
***

Crítica: Crowsnest (2012)

Película del director Brenton Spencer que significa su segundo trabajo en cine después de tener una larga carrera dirigiendo para la TV. Se estrenó en VOD para los Estados Unidos y su salida en formato físico se tiene programada para el próximo 22 de enero, aunque en México dudo que se pueda encontrar.

Sinopsis:

A finales del verano del 2011 cinco amigos emprenden un viaje por carretera y se pierden. Esto hace que se encuentren en su camino con un camper que, sin saberlo, es manejado por unos caníbales que los perseguirán por todo el bosque.



Comentarios generales:

Supongo que la intención de Spencer era crear algo similar a The Blair Witch Project, ya que la película tiene ciertas referencias, pero para nuestro sufrimiento es lo único que tiene.

Es plana como pocas (incluso para ser found footage) y durante más de 40 minutos se limita a mostrar a un tipo que tiene una obsesión por filmar todo para después ofrecer algunas pésimas tomas en donde lo que más se puede presenciar es la amplia variedad de hojas que hay en el bosque mientras los protagonistas corren por sus vidas.

Las actuaciones son realmente malas y aunque evidentemente los diálogos no ayudan mucho, la mayoría de los personajes se vuelven muy odiosos en cuestión de minutos. La producción es casi inexistente, por ahí hay una buena escena de canibalismo y otro par de tomas con algo destacado en el aspecto visual, pero más allá de eso la película en verdad es de muy bajo presupuesto.

Opinión final: Evítenla a toda costa. Crowsnest es el claro ejemplo de que el found footage puede ser realmente muy malo cuando no existe mucho talento detrás, no solo porque la ¿historia? es totalmente olvidable, sino porque simplemente no pasa nada en ella y al final lo único que van a recordar es una terrible sensación de mareo, humedad y muchas hojas secas.

Ojometro:

*

Crítica: Grave Encounters 2 (2012)

Secuela dirigida por el novato John Poliquin, aunque The Vicious Brothers siguen ligados al ser ellos nuevamente los escritores. Tuvo un estreno limitado en los Estados Unidos y además salió para VOD, mientras que en México es probable que se estrene en cines pero nadie va a saber la fecha exacta como ocurrió con la primera.

Sinopsis:

Grave Encounters es un éxito y todos la aman, salvo Alex Wright (Richard Harmon): un joven estudiante de cine que le brinda una mala critica. Sin embargo, con el pasar de los días Alex se obsesiona con esta y sospecha que todo fue real, lo que hace que vaya junto con su equipo de filmación al mismo lugar donde ocurrieron los hechos para demostrar que lo que se vendió como una simple película en realidad si paso.

Comentarios generales:

Sinceramente no sé quien haya convencido a The Vicious Brothers para realizar esto porque realmente no existía mucho fondo para ello y aquí se nota de sobremanera. La trama es muy estúpida y durante los primeros 40 minutos la única impresión que me dejó fue que estaba viendo un largo promocional de la primera entrega, al cual en la parte final le añadieron algunos sustos y un giro nada favorecedor.

Como en casi todas las películas de found footage las actuaciones no son tan relevantes, aunque si resultan un tanto odiosas; especialmente Harmon me pareció desesperante dado a que todo el tiempo muestra la misma expresión. En cuanto a la producción se nota que le invirtieron un poco más de dinero, se ve y se escucha mucho mejor que la primera; además los efectos están bien logrados.

Opinión final: La primera Grave Encounters a mi particularmente no me gustó mucho como a algunas otras personas, pero debo de aceptar que tenía sus cosas destacadas.  Algo que no puedo decir con esta segunda entrega, la cual si mejora en producción, pero que simplemente falla en todo lo demás y te deja con la clara sensación de que no sabían lo que estaban haciendo.

Ojometro:
*

Crítica: Puppet Master X: Axis Rising (2012)

Decima entrega de la franquicia, la cual está dirigida por el eterno Charles Band. Como todas las películas anteriores salió directo en formato DVD y BR el pasado 9 de octubre, lo cual normalmente las hace un tanto complicadas de conseguir en México, pero aquí las pueden pedir si son de su interés.

Sinopsis:

La historia se liga inmediatamente a como terminó la entrega anterior y ve cómo Ozu, quien secuestra a Tunneler, se lo ofrece a un oficial nazi de nombre Moebius (Scott King) para que le perdone la vida. A partir de aquí se generará una serie de eventos para que Danny y Beth, en compañía de las demás marionetas, logren recuperarlo y evitar que los nazis se hagan de un arma muy poderosa.

Comentarios generales:

Bueno… no cabe duda que siguiendo esta cronología la franquicia seguirá muy alejada de lo que fue en sus inicios y, aunque creo que eventualmente se regresará a eso, todavía es muy temprano.

Es lo que es, pero definitivamente hay un problema muy evidente y ese es que las marionetas terminan pasando a segundo término. Realmente aparecen muy poco, lo cual es algo imperdonable cuando son precisamente estas el punto central de la franquicia.

Las actuaciones siguen rayando más en lo cómico: exageradas a más no poder. Mientras que en cuanto a factura realmente no ha existido mucho cambio desde hace algún tiempo, aunque las nuevas marionetas están bastante originales (soy fan absoluto de Kamikaze).

Opinión final: Puppet Master va en camino a convertirse en la franquicia de cine de terror más prolífica de la historia, lo cual es algo para resaltar ciertamente. Sin embargo, esta sin duda debe de ser una de las entregas más flojitas de todas y solamente se la recomiendo a aquellos que son fans y han visto las películas anteriores, ya que de lo contrario no van a entender qué diablos está pasando.

Ojometro:
**

Crítica: The Bay (2012)

Película dirigida por el reconocido director Barry Levinson (Rain Man, Avalon, Bugsy), la cual se estrenó de manera limitada en los Estados Unidos el pasado 2 de noviembre y también salió en VOD. En México no hay fecha tentativa de estreno, aunque puede que si salga en algunos cines próximamente.

Sinopsis:

Una joven ex reportera de nombre Stephanie (Kristen Connolly) se encarga de narrar en una entrevista los hechos que sacudieron en el 2009 a un pequeño poblado localizado junto a la bahía de Chesapeake en Maryland que el gobierno de los Estados Unidos se ha encargado de ocultar. Reuniendo imágenes de varios vídeos esta mostrará lo que ocasionó tan sorprendente y aterrador suceso.

Comentarios generales:

Un trabajo interesante por parte de Levinson, quien se aleja de los fantasmas para realizar una película de found footage intrigante.

No pensé que fuera a ocurrir cuando da inicio, pero la verdad, en base a un gran trabajo de edición, The Bay logra establecer un ritmo que poco a poco te va atrapando por lo que le ocurre a las personas del pueblo. Aunque para su mala suerte no logra cerrar con la fuerza necesaria y el final me pareció sumamente intrascendente.

Es difícil de juzgar en cuanto a las actuaciones porque realmente está diseñada para que nadie sobresalga; de hecho, Conolly apenas y se podría considerar como la actriz principal de la película. En la producción tampoco hay mucho sorprendente: un trabajo de maquillaje aceptable y una cantidad mínima de efectos especiales es lo más destacable.

Opinión final: No tenía muchas expectativas para The Bay y al final me pareció un trabajo interesante que vale la pena darle una checada. Es probablemente una muestra de cómo se podría aprovechar el found footage durante los próximos años, aunque realmente no esperen muchos sustos o momentos de grandísima tensión.

Ojometro:
***

Crítica: The Apparition (2012)

Primera película del director Todd Lincoln que significó la última producción de Dark Castle Entertaiment para Warner Bros, lo cual le ocasionó un retraso de casi dos años para su aparición en pantalla. Tuvo un estreno comercial limitado en Estados Unidos, mientras que su fecha de salida en DVD y BR está programada exactamente para el día de hoy. 

Sinopsis:

Cuatro estudiantes universitarios tratan de recrear un experimento paranormal de los 70s al utilizar nueva tecnología, lo cual ocasiona que algo los ataque y se lleve a uno de ellos. Posteriormente se nos presenta a Kelly (Ashley Greene), quien junto con su novio Ben vive en una nueva casa dentro de un área prácticamente vacía, donde con el paso de los días empiezan a experimentar extraños eventos.

Comentarios generales:

Me parece que vimos el debut y despedida de Lincoln en cine, ya que la verdad lo que ofrece aquí es una de las cosas más aburridas que he visto en mucho tiempo.

NO PASA NADA, eso es lo único que puedo decir.  No hay más, en serio… ni siquiera parece una película de terror porque no hacen el más mínimo esfuerzo para que sea así, además de que la historia raya en lo ridículo aun tratándose de eventos paranormales.

Los actores simplemente están ahí parados, todo el tiempo bajo el mismo tono y sin ningún tipo de evolución en sus personajes conforme pasan los minutos. La producción es apenas aceptable, todo transcurre en un solo set con alguna que otra toma fuera de este y con algunos efectos especiales bastante pobres (presiento que gran parte de los 17 millones de presupuesto se los gastaron en los últimos cinco minutos de la película).

Opinión final: Cuando recuerde lo peor que vi durante el 2012 sin duda The Apparition será una de las primeras películas que me vendrán a la mente. En verdad evítenla a toda costa, lo único aceptable es ver durante algunos minutos a Ashley Greene con poca ropa.

Ojometro:
*

Crítica: The Thompsons (2012)

Secuela de The Hamiltons (2006), la cual está dirigida por The Butcher Brothers. Salió en VOD en los Estados Unidos hace apenas un par de días y se tiene planeado su lanzamiento en DVD y BR para el 31 de diciembre.

Sinopsis:

Han pasado seis años y los Hamilton, quienes ahora se hacen llamar los Thompson, se encuentran huyendo de las autoridades en los Estados Unidos después de que su vida de bajo perfil se viera interrumpida gracias al desafortunado accidente de uno de los miembros de la familia. Esto los lleva a Europa, donde creen que pueden encontrar ayuda y empezar una nueva vida; sin saber que posiblemente ahí sea el lugar en donde menos los quieren tener cerca.

Comentarios generales:

Los Butcher Brothers fueron muy criticados hace seis años porque en su afán de querer contar una historia muy profunda sacrificaron mucho tiempo en escenas totalmente intrascendentes que hacían que la película se te hiciera eterna, algo que corrigen de The Thompsons de manera muy efectiva. Ya que aunque siguen enfocándose mucho en los problemas de identidad y en el valor de la familia, ahora lo hacen agregando contenido mucho más dinámico y violento; sin dejar tan abierta la posibilidad de una nueva entrega.

Las actuaciones también mejoran mucho con respecto a su predecesora; Cory Knauf en su papel de Francis esta muchísimo mejor logrado y sin duda el cambio de Samuel Child en su papel de David Hamilton ayuda mucho también. Igualmente se nota que esta película tuvo más presupuesto porque existen muchas más locaciones y más trabajo de maquillaje, pero los efectos especiales a la hora de las transformaciones se siguen viendo de una calidad bastante pobre.

Opinión final: A mi The Hamiltons me pareció una película apenas pasable y muy tediosa, sin embargo, esta secuela deja todo eso detrás y ciertamente la disfrute bastante. Sigue enfocándose más en el desarrollo de los personajes, pero las escenas sangrientas aumentan de manera significativa y sin duda es un gran plus a su favor que todo el elenco original este de vuelta.

Ojometro:
**** 

Crítica: Werewolf: The Beast Among of Us

Película del director Louis Morneau (The Hitcher II) que originalmente estaba planeada para ser un tipo de secuela de The Wolfman, pero Universal decidió al final no hacer eso. Salió a la venta en DVD y BR en los Estados Unidos durante el mes pasado.

Sinopsis:

Un grupo de cazadores del siglo XIX se encuentra en búsqueda de un hombre lobo que esta aterrorizando a un pequeño pueblo localizado en el este de Europa y que no es como todos los demás. A ellos se les unirá un joven aprendiz del doctor local que añora poder combatir a esas criaturas, sin saber que posiblemente el verdadero peligro viene de otra parte.

Comentarios generales:

Es claro que Universal quería aprovechar la situación para poder crear un tipo de franquicia de hombres lobo, pero lo cierto es que con este trabajo difícilmente lo van a lograr.

Morneau ofrece una película que inicia bien, pero que al paso de unos 30 minutos se vuelve completamente predecible y a partir de ahí se convierte más en una película de acción/aventura que en una de terror, la cual cae en muchos de los clichés que han abundando en los últimos años. Esto sin mencionar que el desarrollo de los personajes es muy pobre y, en cierto punto, muy poco creíble.

En cuanto a las actuaciones no hay mucho que decir, todos están ok; aunque es curioso ver a Stephen Rea en otra película de hombres lobo en tan poco tiempo. Los valores de producción son bastante destacados, no al nivel de The Wolfman (donde esa película raya en lo sublime), pero la ambientación es bastante buena, los efectos de maquillaje están bien logrados y los efectos especiales hacen una labor aceptable con las transformaciones.

Opinión final: Yo creo que Werewolf: The Beast Among of Us es un proyecto interesante dentro de un subgénero que lleva años estancado, pero que falla gracias a lo increíblemente predecible que resulta. No es tan mala como muchos dicen, pero tampoco es un “must see” que dejara huella en el género.

Ojometro:
***

Crítica: Tucker & Dale vs. Evil (2011)

Primera película del director Eli Craig, la cual estuvo durante todo el 2010 en festivales y que vio su estreno limitado en los Estados Unidos en el 2011, así como su salida en DVD y en VOD. 

Sinopsis:

Un grupo de estudiantes van de día de campo a un bosque de West Virginia, mientras que por otro lado dos hillbillies de nombre Tucker (Alan Tudyk) y Dale (Tyler Labine) se disponen a pasar unas tranquilas vacaciones en una cabaña que el primero recién acaba de adquirir en ese mismo lugar. Para su mala fortuna, sus caminos se cruzan: lo que para unos es pura casualidad y para otros la clara señal de que dos asesinos los quieren matar.

Comentarios generales:

Es interesante ver como Craig utiliza varios temas como la falta de comunicación, el juzgar a las personas por su apariencia, las coincidencias y la mala suerte para armar una historia de malentendidos que termina en un baño de sangre y situaciones absurdas sumamente divertidas. Al final le añade una sorpresa un poco forzada que no creo que fuera necesaria, pero no daña a la película y en general sirve para el desarrollo de uno de los personajes principales.  

Tudyk y Labine hacen una tremenda mancuerna en pantalla, las escenas donde aparecen juntos son graciosas y tienen algunos diálogos geniales, además de que el resto de los actores hace un buen papel como los muchachos ingenuos que se guían más por su instinto que por su razón.

En cuanto a producción también me dejó un buen sabor de boca: varias tomas del bosque y una escena en un lago se ven increíbles; hay un muy buen trabajo de efectos maquillaje, un buen sonido y sangre… bastante sangre.

Opinión final: Tucker & Dale vs. Evil obtiene su lugar como una de las mejores comedias de terror que existen. Es una mezcla bizarra de varios géneros (con el terror como insignia) y guiños que funciona a la perfección.

Ojometro:
****

Mockingbird Lane

Para aquellos que no sepan qué demonios es Mockingbird Lane, bueno… se trata de un reboot de la famosa serie de los años 60s, The Munsters. El cual fue anunciado en el 2011 y cuyo productor/escritor sería Bryan Fuller (Dead Like Me, Pushing Daisies) e iba a ser dirigida por Bryan Singer (X-Men).

Lamentablemente esta serie, que iba a tratar los orígenes de tan peculiar familia, sufrió muchos inconvenientes durante su etapa de producción y al final NBC no quedó muy contenta con el episodio piloto. Al parecer la cadena de televisión y Fuller tenían visiones totalmente distintas de cómo querían que fuera el show y eso terminó costándole su llegada a las pantallas con una temporada completa en un futuro cercano.

El problema era que este primer (y hasta el momento único) episodio costó la asombrosa cantidad de 10 millones de dólares y evidentemente NBC quería recuperar algo de dinero, así que contrario a sus deseos decidieron transmitir el piloto durante el pasado 26 de octubre como un especial de halloween, dentro de un horario que es básicamente la muerte para cualquier show de TV y con NULA publicidad. Sin embargo, para sorpresa de todo mundo el show tuvo un rating muy sólido y un total de 5.7 millones de personas lo sintonizaron, algo que no solo hizo que la cadena recuperara mucho dinero, sino que también ahora exista una ligera posibilidad de poder ver al menos una temporada completa de esta serie.

Yo ya pude ver el capitulo piloto y aquí mis impresiones:

Sinceramente me gustó. Evidentemente tiene sus fallas, pero creo que como producto en general funciona bastante bien y en especial es divertida a su estilo.

El enfoque más personal que le dan al basarse en el hecho de que Eddie Munster apenas se entera de que es un hombre lobo me agradó, ya que es lo primero que la diferencia de su predecesora. Además de que las escenas que involucran a Herman (Jerry O'Connell) y al abuelo (Eddie Izzard) me parecieron sumamente divertidas; ambos logran una química instantánea en pantalla gracias a sus buenas actuaciones.

Probablemente el look más “humano” y no tan caricaturesco que le dieron a la familia moleste a muchos, aunque a mí personalmente no. Por otra parte, no me agradaron los efectos especiales, realmente se veían muy viejos aún siendo para TV; aunque el aspecto visual sin duda está muy bien logrado y tiene todo el estilo de Fuller.

La verdad espero que NBC por lo menos le dé una temporada a Mockingbird Lane, ya que este capítulo demostró que hay mucho potencial por explotar. Probablemente no tenga el estilo y la gracia de la serie sesentera, pero la forma en la que quieren mostrar a la familia y, sobre todo, la relación entre Herman y el abuelo pueden dar mucho de qué hablar. 

Crítica: Eddie: The Sleepwalking Cannibal (2012)

Co-producción canadiense/danesa del director, escritor y productor Boris Rodriguez; cuyos únicos trabajos previos que encontré fueron un par de cortometrajes y un filme para TV. Ya se estreno en Canadá y fue mostrada en el más reciente Screamfest, incluso en su página de FB se menciona que ya está disponible en DVD y VOD.

Sinopsis:

Lars (Thure Lindhardt) es un pintor que lleva años sin poder crear una nueva obra y que decide probar suerte dando clases en una pequeña escuela de arte en un pueblo en Canadá.  Ahí conoce a Eddie (Dylan Smith), un mudo que es el único pariente de la principal donadora de fondos de la escuela que accede cuidar, sin saber que camina por las noches y que, contrario a muchos sonámbulos, despertarlo no es precisamente lo más peligroso.

Comentarios generales:

Rodriguez realiza un trabajo muy bueno al lograr que uno sienta muchísima empatía por dos personajes que en punto llegan a hacer cosas que se considerarían como terribles, mezclando un poco de humor con algo de gore y locura, aunque nunca sin llegar a ofrecer baños de sangre o muchas escenas con desmembramientos brutales. Además de que le brinda un ritmo ideal a la película, dándole tiempo para que todo tome sentido y que en los últimos minutos la historia explote al ver que Eddie en verdad puede llegar a ser toda una amenaza que necesita ser controlada.

En cuanto a las actuaciones hay que decir que de Lindhardt y Smith están estupendos, la verdad es muy difícil encontrar películas del género en donde dos actores resalten de esta manera. Mientras que en producción es un trabajo muy pequeño, por ahí se gastan algunos litros de sangre en ciertas escenas y definitivamente el score está muy bien logrado.

Opinión final: Una agradable sorpresa la que resultó ser Eddie: The Sleepwalking Cannibal, ya que al ver el trailer pensé que sería una comedia estilo Dead Alive o algo similar, pero lo cierto es que el humor está muy bien dosificado y en realidad la película utiliza el canibalismo como puente para hablar de un tema como es la fuente de la creatividad.

Ojometro:
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