martes, 20 de enero de 2026

Crítica: 28 Years Later: The Bone Temple (2026)

Secuela dirigida por Nia DaCosta (Candyman), cuyo guión fue escrito por Alex Garland. Se estrenó en cines dentro de México y los Estados Unidos los pasados 15 y 16 de enero; recaudando hasta la fecha $31.2 millones de dólares en taquilla a nivel mundial.

Sinopsis:

Tras ser incorporado contra su voluntad al culto de Jimmy Crystal (Jack O'Connell), Spike tendrá que iniciar una travesía que lo hará cruzarse nuevamente con el Dr. Kelson (Ralph Fiennes). Quien ha hecho un descubrimiento que podría cambiar al mundo entero.  


Comentarios generales:

“28 Years Later” resultó ser más divisiva de lo que uno hubiera imaginado y en gran parte se debió a que tuvo un enfoque muy diferente al que muchos esperaban o, en ciertos casos, por el peculiar final que presentaba. Algo que no ponía en riesgo el futuro de la trilogía dado a que era muy claro cuál era el camino elegido para llevar las cosas, pero si le añadía un poco de presión a “28 Years Later: The Bone Temple” en su búsqueda por satisfacer a los fans que no quedaron tan conformes el año pasado y creo que en términos generales tiene todo para lograr dicho objetivo.

Y es que lo traído por Nia DaCosta es más salvaje a pesar de que mantiene la misma línea de no convertir esto en un show con hordas de zombies sin control que dominen la narrativa, enfocándose en el culto de Jimmy Crystal y también en el Dr. Kelson para generar una diferenciación importante con respecto a la película anterior. Lo cual inmediatamente pone los ojos del espectador en las dos principales interrogantes que habían quedado pendientes y las utiliza de manera inteligente para profundizar sobre cómo el terror dentro de este territorio tan hostil no solo recae en los propios infectados.

Siendo todo lo relacionado con el culto la vía para proporcionar situaciones de impacto y cuya presencia dominante durante la primera mitad hace que siempre exista un nivel de tensión elevado ante lo impredecible que resultan las acciones de Jimmy Crystal al utilizar el satanismo como el medio para justificar todas sus atrocidades mientras se genera un contraste con las acciones más “humanas” del Dr. Kelson. Quien por medio de una relación muy peculiar logra brindar escenas ligeras en las que el factor de riesgo también está latente, pero que poco a poco llevan a algo mucho más trascendental en la forma de entender el comportamiento de los infectados y por lo mismo expande el abanico de posibilidades para la franquicia en el futuro sin caer en excesos que puedan afectar el ritmo tan estable que se maneja. 

Poniéndonos así frente a una parte final que significa el choque de ideologías entre ambos personajes y gracias a eso se nos brinda una de las escenas más memorables del año que también juega con el tema satánico. Dejando un desenlace bastante espectacular a nivel visual que puede llegar a ser un tanto depresivo y presenta lo que seguramente será el punto central de la tercera entrega.

Sobre las actuaciones tenemos un elenco que hace un trabajo bastante bueno al momento de exponer a un conjunto de personajes que en esta ocasión, salvo por contadas excepciones, manejan un concepto mucho más extravagante y cruel. Siendo Jack O'Connell y el propio Ralph Fiennes quienes destacan al ser quienes reflejan esa extravagancia de forma más marcada desde diferentes perspectivas al momento de lidiar con el mundo en el que viven.

Y en cuanto a producción, una vez, tenemos una tremenda factura: el trabajo de fotografía es muy bueno, la dirección de arte impecable, el score es genial, el trabajo de sonido espectacular, los efectos son de buena calidad y la labor de maquillaje sigue siendo sólida. 

Opinión final: 28 Years Later: The Bone Temple me gustó bastante. Secuela salvaje que deja la mesa puesta para la entrega final.

Ojometro:
*****

viernes, 16 de enero de 2026

Crítica: Chain Reactions (2025)

Documental escrito y dirigido por Alexandre O. Philippe. Se estrenó en VOD dentro de los Estados Unidos el pasado 21 de octubre, aunque no hay información sobre si saldrá en formato físico.

Sinopsis:

El impacto de The Texas Chain Saw Massacre contado por medio de entrevistas con cinco diferentes artistas  (Patton Oswalt, Takashi Miike, Alexandra Heller-Nicholas, Stephen King, Karyn Kusama), quienes exploran como el filme moldeó su arte por medio de traumas de la infancia.


Comentarios generales:

Todo mundo sabe cuales son las películas de terror que suelen ser consideradas como influyentes a una escala mayor y sin duda “The Texas Chain Saw Massacre” es una de esas, aunque por lo regular suele quedar un poco relegada frente a otras producciones al tratarse de un slasher. Sin embargo, si a uno le gusta investigar sobre el género sabrá que es una película a la que se le tiene una alta estima por varias razones en distintos círculos y la verdad es agradable tener un documental centrado estrictamente en eso.

Lo cual puede que no sea tan llamativo para quienes busquen material nunca antes visto o la historia detrás de la filmación, pero la realidad es que Alexandre O. Philippe hace un buen trabajo con cada entrevistado para que sus experiencias resulten lo suficientemente variadas y con ello evitar que se caiga en lo monótono. Sobre todo porque se enfoca mucho en las distintas interpretaciones que cada uno de ellos tiene sobre la película y gracias a eso el espectador puede identificarse con alguno de estos o, al contrario, pensar que es demasiado rebuscado lo que pretenden explicar sobre algo que en teoría es una historia relativamente simple.

Y es que desde paralelismos con “Nosferatu” hasta presagios de la decadencia de los Estados Unidos se pueden ver tratados aquí bajo un ritmo que fluye de manera agradable y un respeto de los tiempos bastante adecuado para poder profundizar cada visión de manera equitativa sin tener que recurrir a demasiado material extra adicional. Aunque también es cierto que los segmentos de Stephen King o de Takashi Mike pueden llegar a ser los que más llamen la atención debido a que se trata de dos figuras predominantes vinculadas con el terror y gracias a eso resulta más interesante ver la influencia de TCM en sus respectivas carreras.

Por último. En cuanto al tema de producción nos encontramos con un documental relativamente básico, pero bien cuidado: la edición es sólida, el trabajo de sonido es limpio y el score logra complementar de manera sutil las partes que así lo necesitan. 

Opinión final: Chain Reactions me gustó. Documental sobrio para conocer la influencia de un innegable clásico.

Ojometro:
****

martes, 13 de enero de 2026

Crítica: Primate (2026)

Película dirigida por Johannes Roberts (Resident Evil: Welcome to Racoon City), quien comparte créditos como co-escritor del guión junto a Ernest Riera. Se estrenó en cines dentro de México y los Estados Unidos los pasados 8 y 9 de enero; recaudando hasta la fecha $13.4 millones de dólares en taquilla a nivel mundial.

Sinopsis:

Las vacaciones tropicales de un grupo de amigas se convierten en una aterradora historia de supervivencia cuando el chimpancé mascota de una de ellas se vuelve una bestia violenta sedienta de sangre.


Comentarios generales:

El cine de terror está infestado de películas con animales asesinos, pero cuando uno se pone a buscar aquellas centradas en primates realmente son contadas las opciones y la mayoría se remontan a las décadas de los 80s o 90s (Link, Shakma, Monkey Shines). Una situación que hasta cierto punto le terminó beneficiando a Primate debido a que esto le brindó un toque de novedad que otros trabajos de este tipo no tienen y que afortunadamente no ha desperdiciado.

Y es que si bien lo traído por Johannes Roberts no es la película más profunda que te vas a encontrar allá afuera, lo cierto es que explota a la perfección su punto de interés principal y se encarga de que esto sea lo que dicte el cómo se va a desarrollar una historia tan sencilla. La cual en un inicio pareciera que se va a centrar en un drama juvenil que no es de gran interés, pero que rápidamente lo desechan ante el cambio de personalidad de Ben y la violencia que trae esto de golpe para comenzar un viaje que no se impone ninguna clase de limitante cuando pretende generar impacto.

Haciendo con esto que el segundo acto sea uno relativamente simple en lo que respecta a las situaciones de peligro para los personajes, aunque el hecho de que el chimpancé sea genuinamente aterrador y tenga tanta ventaja física hace que cada momento cuente con la tensión necesaria para mantener intacta la atención del espectador. Poniéndonos frente algunas muertes bastante gráficas y decisiones algo tontas que poco a poco hacen que la dinámica se vaya volviendo más ágil al utilizar de mejor manera el espacio en el que se desarrollan las acciones; en especial cuando es tiempo de ir construyendo lo que será un enfrentamiento decisivo que de algún modo tienen que equilibrar.

Dejando así una parte final en la que claramente existen ciertas conveniencias con el guión que terminan ayudando a que esta tenga un nivel de intensidad alto y con ello se pueda presentar un mayor caos en pantalla. Donde tal vez la violencia no sea tan extrema como en los minutos previos, pero que logra ofrecer una conclusión seca y sin sentimentalismos que funciona de manera eficiente.

En cuanto a las actuaciones creo que el elenco en general está bien, todos cumplen con su rol de manera correcta a pesar de que la mayoría solo está ahí para morir cruelmente. Mientras que en cuanto a la producción vemos una buena factura: el trabajo de fotografía es sólido, la dirección de arte está bien cuidada, el score es buen complemento, el trabajo de sonido impecable, los efectos son de buena calidad y la labor de maquillaje resulta efectiva.

Opinión final: Primate me gustó. Película simple para pasar un buen rato viendo a un chimpancé increíblemente violento. 

Ojometro:
****

martes, 6 de enero de 2026

Stranger Things: Quinta temporada

El pasado 31 de diciembre llegó a su final Stranger Things, una de las series de terror/sci-fi más relevantes de todos los tiempos. Un fenómeno mundial cuya magnitud básicamente convertía a esta quinta temporada en uno de los proyectos más complejos dentro de la TV debido a que era imposible que se pudiera satisfacer a todo mundo y aunque los hermanos Duffer hicieron el intento para brindar un cierre competente, la verdad es que esta fue una temporada que dejó sensaciones agridulces.

En el tema de audiencia se sabe que la temporada final rompió varios records para Netflix, incluyendo un debut con 59.6 millones de televidentes (el mejor para una serie en inglés). Además de que la exhibición limitada en cines del episodio final generó alrededor de 25 millones de dólares en taquilla dentro de los Estados Unidos y Canadá.

Aquí me centraré en lo positivo y negativo de la temporada, ya que de lo contrario me extendería demasiado. Así que, si aún no la han visto o no la han visto completa, ES MOMENTO QUE DEJEN DE LEER PORQUE HABRÁ SPOILERS IMPORTANTES.

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LO POSITIVO

Derek

Nunca es sencillo introducir personajes en series con elencos tan bien establecidos y mucho menos hacerlo durante la temporada final dado a que el tiempo en pantalla no permite desarrollarlos de manera sólida; sin embargo, Stranger Things todavía se pudo dar el lujo de regalarnos un último personaje entrañable en Derek.

No solo por su personalidad tan peculiar, sino porque genuinamente era la única vía para añadir un poco de humor dentro de un suceso cuyo tono era predominantemente oscuro.


Will Byers finalmente es relevante

A pesar de que la primera temporada gira alrededor de su desaparición, la verdad es que el personaje de Will siempre se sintió un tanto ajeno y su rol dentro de la historia se quedaba en un segundo plano ante los demás personajes. Por ello es que fue gratificante ver que POR FIN le dieron su importancia y no se quedó solo como el chico del peinado ridículo.


Epílogo

Era complicado que el episodio final de Stranger Things dejara satisfechos a todos y ciertamente ha sido objeto de un acalorado debate entre los fans gracias a las libertades que se tomaron los hermanos Duffer al momento de concluir su historia. Aunque a mi juicio es el epílogo lo que termina haciendo que el final de la serie sea uno sólido, a pesar de que claramente deja cosas en el aire que no les costaba nada clarificar.

Siendo la escena en el techo y la escena con los chicos jugando D&D las que añaden un grado de emotividad muy elevado dado a que son situaciones con las que una gran mayoría de nosotros se puede identificar por lo que significa dejar a los amigos de la infancia atrás.


Episodios imperdibles:

(2) Chapter Two: The Vanishing of Holly Wheeler
(3) Chapter Three: The Turnbow Trap
(4) Chapter Four: Sorcerer
(8) Chapter Eight: The Rightside Up


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LO NEGATIVO

Demasiadas preguntas sin respuesta 

Dejar ciertas cosas abiertas a la interpretación no está mal y por ello lo ocurrido con Eleven no me pareció malo, pero lo que sí es bastante frustrante es la cantidad de preguntas sin responder que los hermanos Duffer dejaron en el aire y que gracias a sus posteriores declaraciones queda claro que jamás tuvieron muchas intenciones de aclararlas.


Vecna y los niños

Para tratarse de un elemento vital en la trama, la verdad es que el secuestro de los niños por parte de Vecna jamás se sintió como algo tan trascendental y conforme avanzaban los episodios era claro que su desarrollo no era lo más estable. Dejando a la idea como una que solo sirvió para alargar el conflicto final y generar odiosas comparaciones con otra serie de terror.


La irrelevancia de la Dra. Kay 

Traer a Linda Hamilton parecía una de las mejores decisiones de esta temporada; sin embargo, el personaje de la doctora Kay terminó siendo demasiado intrascendente la mayoría del tiempo. Al grado de que literalmente desaparece sin mayor explicación durante el epílogo.


Max

Desde su debut se fue estableciendo al personaje de Max como uno de los más importantes de la serie y tras lo ocurrido en la cuarta temporada uno esperaba que su rol fuera bastante relevante durante la conclusión. Algo que lamentablemente no sucedió al volverla la niñera de Holly y posteriormente al tenerla en silla de ruedas para dejarla fuera de la batalla final.


 Pocas muertes

Por las propias palabras de los creadores se sabía que el número de muertes sería limitado, aunque eso no evita sentir decepción ante el hecho de que la única significativa dentro de un suceso tan grande fue la de Kali, cuya presencia se sintió demasiado forzada en todo momento.  

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Opinión final: La quinta temporada de Stranger Things honestamente me pareció decepcionante. El final en términos generales no me desagradó, pero el camino para llegar a este no fue el más convincente al dejar pocos momentos memorables, muchas preguntas sin respuesta y desviarse demasiado de las bases que hicieron de la serie todo un fenómeno mundial.