Crítica: Sweet Revenge (2025)

Cortometraje escrito y dirigido por Mike P. Nelson. Se estrenó el pasado 13 de agosto de manera gratuita por medio del canal oficial de Jason Universe en YouTube.

Sinopsis:

Un grupo de adolescentes llega al campamento de Crystal Lake, pero lo que no saben sobre este lugar es que un misterioso asesino serial en busca de venganza se encuentra acechando y matando a todo aquel que se cruce por su camino.

Comentarios generales:

Han pasado 16 años desde la última vez que vimos a Jason Voorhees aparecer en pantalla con algún proyecto oficial relacionado a la franquicia de “Friday the 13th”, lo cual simplemente es absurdo para uno de los personajes más icónicos del cine de terror. Así que cuando se supo que el pleito legal que lo tuvo en el oscurantismo había llegado a su fin los fans se alegraron y con ello la especulación sobre su regreso dio inicio, pero creo que nadie se imaginó que lo haría en un cortometraje cuyo propósito original era ser un promocional para una marca de cidra.

Algo que indudablemente generó malestar porque parecía más que nada una broma de mal gusto; sin embargo, lo que nos regala Nelson es de mejor calidad a lo esperado dado a que en tan solo 15 minutos logra capturar la esencia de “Friday the 13th” y brinda una probada de lo que potencialmente podría venir. Mezclando elementos y la estética de las películas de los 80s con un ritmo más cercano al visto en el remake de 2009 para contar una historia que no pretende inventar nada nuevo y cuyo principal propósito es generar la tensión suficiente para que la aparición de Jason tenga bastante impacto.

Un propósito que logran de manera efectiva al volverlo una maquina absoluta de matar, presentando muertes tanto dentro como fuera de cámara que proporcionan el nivel de violencia necesario para hacerlo amenazante y llevarnos así a un cierre caótico que además se toma la libertad de añadir un pequeño giro que brinda cierta dosis de frescura.

En cuanto a las actuaciones no tengo queja, Ally Ioannides (Eve) lo hace bien como la protagonista y el resto del elenco realmente solo está ahí para ser victimas sin los minutos necesarios que les permitan ofrecer algo más. Mientras que el actor que da vida a Jason Voorhees hace lo de siempre, aunque siento que físicamente no resulta tan imponente como debería.

Y en lo referente a la producción, se nota el cuidado que tuvieron a pesar de ser originalmente un cortometraje con fines publicitarios: el trabajo de fotografía es bastante bueno, la dirección de arte está bien cuidada, el score es un gran complemento, el trabajo de sonido no tiene fallos, los efectos son de buena calidad y la labor de maquillaje efectiva.

Opinión final: Sweet Revenge me gustó. Proyecto pequeño y bien hecho para impulsar el regreso de una de las franquicias más icónicas del cine de terror. 

Ojometro:
****

Crítica: Saint Clare (2025)

Película dirigida por Mitzi Peirone (Braid), quien comparte créditos como co-escritora del guión junto a Guinevere Turner. Se estrenó en VOD dentro de los Estados Unidos el pasado 18 de julio, aunque no hay información sobre si saldrá en formato físico.

Sinopsis:

En un pequeño pueblo, una joven solitaria es perseguida por voces que la llevan a asesinar a personas malintencionadas sin que la atrapen. Hasta que su último asesinato la lleva a un agujero lleno de corrupción, tráfico de personas y visiones desde el más allá.

Comentarios generales:

Cuando se trata de cine de terror realmente no tengo grandes filtros con respecto a lo que veo y por lo general estoy abierto a darle oportunidad a todo lo que se me cruza en el camino; sin embargo, existen ciertos nombres que me hacen dudar cuando los veo involucrados en alguna película dado a que sus historiales no son lo más alentadores. Siendo uno de esos nombres el de Bella Thorne, quien añade otro trabajo para el olvido a su curriculum con Saint Clare.

Y es que lo presentado por Peirone es una de esas historias con las que, en el papel, se tienen los elementos suficientes como para ofrecer algo entretenido e incluso más profundo al tratar temas delicados, pero en general nunca se le ve mucha idea sobre cómo aprovechar esto. Teniendo que recurrir a cosas más simples para darle forma a una protagonista (Clare) con tintes de heroína por la que supuestamente debemos sentir empatía, pero que al ser tan poco carismática gracias a la propia interpretación se vuelve muy difícil esto y por ende desde el primer acto el visionado se torna pesado ante las pocas cosas de interés que ocurren en pantalla para lograr dicho propósito.

Lo cual se magnifica todavía más al entrar a la segunda mitad de la película debido a que la problemática central se reduce a una investigación extremadamente superficial y a cuestionamientos morales que no logran proporcionar las dosis de emocionalidad que deberían. Además de que realmente no existen situaciones que logren un verdadero cambio dentro de la dinámica o por lo menos generen algo de impacto para que todo lo referente a los secuestros contenga mayor fuerza y gracias a ello se logre reflejar una sensación de riesgo importante con el que se pueda desviar un poco la atención al hecho de que el misterio que hay detrás es sumamente predecible.

Dejándonos así con una parte final en la que se trata de incrementar sin mucho éxito el nivel de intensidad por medio de conflictos poco imaginativos y en el que las dudas internas de Clare terminan siendo irrelevantes. Teniendo como consecuencia un desenlace carente de emociones que solo te provoca indiferencia.

En cuanto a las actuaciones tenemos lo de siempre con Bella Thorne, ósea… una actuación carente de emotividad y extremadamente plana que se acentúa todavía más con el poco a apoyo por parte del grupo de secundarios. Mientras que en producción tampoco hay mucho que destaque de sobremanera: el trabajo de fotografía cumple, la dirección de arte no es nada del otro mundo, el score tiene algunos buenos detalles, el trabajo de sonido es limpio y todo lo referente a efectos/maquillaje es bastante limitado.

Opinión final: Saint Clare es mala. Película vacía que no sabe cómo afrontar temas que claramente daban para algo más.

Ojometro:
**

Crítica: Weapons (2025)

Película escrita y dirigida por Zach Cregger (Barbarian). Se estrenó en cines tanto en México como los Estados Unidos los pasados 7 y 8 de agosto; recaudando hasta la fecha $71.8 millones de dólares en taquilla nivel mundial.

Sinopsis:

Con excepción de uno, todos los niños de una clase desparecen misteriosamente la misma noche y a la misma hora. Dejando a toda una comunidad agobiada preguntándose qué o quién se encuentra detrás de este inexplicable suceso. 

Comentarios generales:

2025 está resultando ser un año bastante positivo para las películas de terror originales y eso sin duda es una gran noticia debido a que con esto los estudios seguirán apostando por el género dado a que su rentabilidad es muy alta. Aunque eso no quita que cada una de estas propuestas originales siempre sean una incógnita y más si su publicidad es tan criptica como la que tuvo Weapons, la cual afortunadamente sabe corresponder el interés obtenido de manera sobresaliente.

Ya que lo traído por Cregger es una historia cuya manera de estar estructurada hace que uno realmente nunca sepa qué es lo que está ocurriendo y eso, a pesar de que puede llegar a ser frustrante para algunos, ayuda a que el factor sorpresa esté presente la mayor parte del metraje. Siendo esto algo importante durante una primera mitad en la que no se pierde tiempo en establecer la desaparición y sus consecuencias entre los personajes más relevantes, cuyos pasos los seguimos de manera detallada sin que recibamos información concisa para ir sembrando dudas ante lo aparentemente aleatorios que son los sucesos.

Una situación que definitivamente hace que el ritmo sea más pausado de lo que se esperaría dado a que si se lleva su tiempo el poder entrelazar a cada personaje en todo esto; sin embargo, una vez que empiezan a llegar los momentos más impactantes las cosas fluyen de forma ágil durante toda la segunda mitad al mostrar una gran capacidad para ir incrementando progresivamente el nivel de intensidad por medio de situaciones con tintes sobrenaturales que poco a poco van brindando claridad. Principalmente gracias a la introducción de un personaje en especifico que ayuda a que el tono de la película se vuelva más oscuro de golpe y añade un sensación de peligro que hasta ese punto no era tan marcado.

Ante esto se logra que la parte final tenga una atmósfera tensa con la que se construye un desenlace realmente potente, donde el caos y la violencia son lo que predominan para que así se pueda resolver el problema de la manera más espectacular y salvaje posible. Dejándonos un cierre que sin duda es satisfactorio, pero a la vez medio deprimente porque las afectaciones a todos los involucrados no se borran con un simple final feliz.

En cuanto a las actuaciones tenemos un elenco sólido en el que Julia Gardner (Justine) y Josh Brolin (Archer Graff) son los que tienen más presencia en pantalla y en general cumplen de buena forma con sus interpretaciones. Aunque indudablemente quien más llama la atención es Amy Madigan (Gladys) debido a que, aunque tiene menos minutos, resalta con un personaje extremadamente excéntrico y maligno que le da forma a todo lo que ocurre.

Y con respecto a la producción, sin duda se trata de una factura bien cuidada: el trabajo de fotografía es sólido, la dirección de arte sencilla, el score es bastante bueno, el trabajo de sonido impecable, los efectos están bien hechos y la labor de maquillaje cumple de manera efectiva.

Opinión final: Weapons me gustó mucho. Película que sabe utilizar todos sus recursos para ofrecer una de las mejores experiencias de 2025.

Ojometro:
*****

Crítica: The Ritual (2025)

Película escrita y dirigida por David Midell. Se estrenó en cines dentro de los Estados Unidos el 6 de junio, mientras que en México hizo lo propio el pasado 29 de julio; recaudando hasta la fecha $3.4 millones de dólares en taquilla a nivel mundial.

Sinopsis:

Dos sacerdotes, uno en crisis con su fe y otro con un turbulento pasado, tienen que solucionar sus diferencias para poder llevar a cabo un arriesgado exorcismo.

Comentarios generales:

Cuando uno de los actores más importantes de todos los tiempos participa en una película de terror es imposible no sentir algo de curiosidad, incluso si es dentro de uno de los subgéneros más desgastados que existen. No es algo común y realmente uno no sabe qué esperar porque puede que salgan cosas divertidas como ocurrió hace un par de años con Russell Crowe en “The Pope's Exorcist” o simples fiascos, está ultima siendo la categoría en la que lamentablemente cae The Ritual.

Ya que lo traído por Midell es una película de exorcismos demasiado genérica con la que realmente no realiza un gran esfuerzo por tratar de diferenciarla de otros cientos de trabajos similares, apostando a que la mera presencia de Al Pacino sea suficiente para atrapar tu atención por medio de un personaje que se podría catalogar como lo más excéntrico dentro de esta historia carente de novedad. La cual por lo menos no pierde demasiado tiempo en establecer la posesión y gracias a eso se pueden construir de forma temprana algunos momentos que ayuden a definir su tono oscuro e incluso un tanto depresivo; sin embargo, la manera en la que se va mostrando el proceso del exorcismo no cuenta del dinamismo suficiente como para que este resulte atractivo.

Algo que provoca que desde muy temprano lo mostrado en pantalla sea aburrido a pesar de los múltiples esfuerzos por ofrecer situaciones que reflejen los riesgos que representa Emma para todos los involucrados, ya sea a nivel físico o emocional. Además de que tampoco ayuda el hecho de que realmente la estructura de cada escena relevante es prácticamente la misma y conforme van pasando los minutos uno no puede dejar de sentir que solo se está en un bucle en donde ocurre lo mismo en repetidas ocasiones, mientras que muy de vez en cuando se trata de brindar un poco más de trasfondo sobre los sacerdotes para que la falta de sustancia no sea tan evidente.

Gracias esto se llega a la parte final con muy poco impulso y un ritmo cansino que evita que cualquier cosa de mayor impacto funcione de la mejor manera. Aunque hay que decir que es en su desenlace cuando por lo menos se trata de exponer algo distinto en lo que se refiere al exorcismo para que este parezca un evento mucho más catastrófico de lo que realmente es.

En cuanto a las actuaciones la verdad es que Al Pacino (Theophilus Riesinger) hace lo mínimo necesario para que personaje sea el menos plano de todos. Mientras que del resto del elenco la que más destaca es Abigail Cowen (Emma), quien sin hacer nada particularmente nuevo logra dejar una posesión que por grandes lapsos es la que hace tolerante el visionado.

Y en el tema de producción todo se mantiene en un término medio en el que nada es particularmente malo, pero tampoco sobresaliente: el trabajo de fotografía cumple, la dirección de arte es discreta, el score sólido, el trabajo de sonido es limpio, los efectos están bien hechos y la labor de maquillaje resulta efectiva.

Opinión final: The Ritual es decepcionante. Película aburrida sobre exorcismos que olvidarán en un par de días.

Ojometro:
**