Crítica: Dark Touch (2013)

Producción realizada entre Francia, Irlanda y Suecia que está dirigida por la francesa Marina de Van (In My Skin). Obtuvo notoriedad en el Tribeca Film Festival de este año y se estrenó en VOD, así como en plataformas digitales, el pasado 27 de septiembre. Su salida en formato físico aún no está definida, pero es probable que se dé hasta el próximo año.

Sinopsis:

En un pueblo de Irlanda, una pequeña niña de 13 años de nombre Niamh (Missy Keating) es la única sobreviviente de una brutal masacre que terminó con la vida de sus padres y hermano. Para ayudarla a recuperarse de su trauma, unos vecinos aceptan acogerla en su hogar; sin embargo, estos no saben que esta pobre y aparentemente indefensa niña guarda un oscuro secreto.

Comentarios generales:

Marina de Van es una directora con una visión muy peculiar y Dark Touch es un buen ejemplo de ello, ya que aunque es muy evidente que está inspirada en Carrie, ella se encarga de darle un tono mucho más oscuro al filme y pone al espectador a cuestionarse seriamente algunas cosas.

Aquí se tocan temas que siempre son complicados como el abuso sexual, el maltrato a menores o la exclusión social, pero la directora (quien también es la guionista) nunca trata de irse por un camino en donde todo tenga una solución feliz, sino al contrario; aquí se te muestra un lado mucho más perturbador utilizando el personaje de Niamh como la plataforma perfecta para dejar en claro los traumas permanentes de estos sucesos y la incapacidad de esta para distinguir el bien del mal, siendo el detonante de sus poderes en base a secuencias estremecedoras.

Lo malo es que la historia deja varios sucesos sin una explicación, se olvidan de ellos y por momentos daba la sensación de que no tenía mucho sentido lo que estaba viendo; además de que se llega a tornar un tanto repetitiva en algunas situaciones.

Los últimos 15 minutos de la película son brutales. Hay una escena de una escuela que aunque no es muy gráfica si te mueve bastante y ni que decir del final, simplemente la tensión que maneja es estupenda.

Missy Keating está muy bien en su papel a pesar de que tiene una cantidad muy limitada de diálogos, es prácticamente imposible no sentir compasión y cariño hacia su personaje inclusive después de su cambio de personalidad. En producción lo primero que resalta es el estupendo score, el cual encaja de manera perfecta con cada escena y siempre está acorde con el tono de la historia; el trabajo de fotografía también es muy agradable, en especial cuando toca mostrar paisajes o estructuras. Por último, los efectos especiales no tienen mucha ciencia, pero son efectivos para los propósitos básicos.

Opinión final: Dark Touch tiene cosas geniales que tristemente no son del todo explotadas, pero indudablemente es un trabajo que vale la pena checarlo. Especialmente si el remake de Carrie no los tiene tan emocionados.

Ojometro:

***

¿Los formatos físicos y digitales son la salvación para el cine de terror?

Creo que pocas cosas me agradan más que ir al cine, no existe nada mejor que ver una película en una enorme pantalla dentro de una sala totalmente oscura y con un sonido espectacular, ya que aunque existen otras formas para poder disfrutarlas (TV, PC, tablets, consolas portátiles e inclusive celulares) nada se le llega a comparar. Sin embargo, con el pasar de los años para un fanático del cine de terror el ver una película del género en una sala cine se ha convertido cada vez en una experiencias más y más extraña; en mi caso puedo decir que tal vez un 20% del total de películas que llego a ver en el cine son de terror, no porque no capten mi interés, sino porque generalmente ese es el porcentaje de trabajos que llegan a exhibirse de manera comercial aquí en México.

Y es que para nadie es un secreto que la popularidad del cine de terror ha ido decayendo de manera estrepitosa con el paso de las décadas, evidentemente existen casos aislados de éxitos en taquilla como Paranormal Activity o The Conjuring, pero en su mayoría las películas que se estrenan suelen tener números poco sorprendentes.

Todo esto ha provocado que la distribución sea cada vez más limitada y para que un trabajo pueda recibir una decente por lo general debe de ser una secuela de una franquicia exitosa, un remake de una franquicia exitosa o tener un director u actores con renombre. Inclusive. aún reuniendo algunos de estos requisitos muchas veces no tienen suerte, tal como le ocurrió a Curse of Chucky.

                                    (Si! Hasta Chucky sufrió las consecuencias) 

Ante todas estas limitantes en los últimos dos o tres años hemos visto como muchos estudios han optado por lanzar las películas de terror directamente en formato físico y/o digital, convirtiéndose así para muchos fans en la forma más rápida para poder apreciarlas y en un relativo éxito para los propios estudios gracias a que su exposición es mucho más extensa de la que pudieran llegar a tener con estrenos limitados en determinadas ciudades dentro de los Estados Unidos u algún otro país. Por todo esto no es nada raro preguntarnos: ¿En verdad sacar las películas de terror de las salas de cine será, por más contradictorio que suene, su salvación?

En mi opinión totalmente personal, yo creo que sí. Obviamente seguirán exhibiéndose películas en los cines, eso nunca cambiará, pero las tendencias de los últimos años indican que estas seguirán disminuyendo su número y los proyectos con luz verde serán cada vez más selectos; de hecho, la prueba más contundente está en que para este 31 de octubre no se tiene programado ningún estreno a pesar de que históricamente es la fecha en donde más publico convencional suele ir a ver cine de terror. Salvo que retrasen el remake de Carrie (cosa que dudo), al final lo más atractivo en la cartelera dentro de Estados Unidos serán las exhibiciones de Halloween, Halloween 4 y Halloween 5 por sus respectivos aniversarios.

Evidentemente todo este cambio no se dará de la noche a la mañana, si bien prácticamente cualquiera puede sacar sus trabajos en DVD y Blu-ray, así como colocarlos en todas las plataformas digitales existentes, lo cierto es que las tácticas de promoción tienen que evolucionar por parte de las personas que está detrás de estos. Nosotros como fans hacemos lo imposible para poder checarlos, pero muchas veces se cree que por el simple hecho de tener pagina de Facebook y cuenta de Twitter es más que suficiente para generar interés en el público general, algo que es totalmente erróneo.

Esto lleva su tiempo, se necesita ser más creativo a la hora de vender lo que al final de cuentas es un producto y creo que uno de los mejores ejemplos lo puso Darren Lynn Bousman con The Devil’s Carnival el año pasado; cuya táctica de promoción fue única, así como ambiciosa, para que al final las ventas en formato físico fueran bastante buenas y la película gozara de una aceptación importante (a pesar de que era un musical).

  (Calendario promocional de The Devil's Carnival Road Tour)

Al final el género está evolucionando y probablemente este sea el paso que necesita para que el nuevo talento no esté presionado por el monstruo que representa Hollywood, brindándoles la creatividad que tanto le urge al cine de terror y, ¿Por qué no?, ser el primer paso para una nueva época dorada en un futuro.

Crítica: Static (2013)

Debut tras la cámara del totalmente desconocido Todd Levin, quien además es uno de los tres guionistas. La película salió en DVD el pasado 15 de julio en el Reino Unido y apenas este 8 de octubre dentro de los Estados Unidos; mientras que aún no sé si saldrá en otros mercados.

Sinopsis:

Jonathan Dade (Milo Ventimiglia) es un popular escritor que atraviesa problemas maritales con su esposa Addie (Sarah Shahi) después de la muerte de su hijo. Una noche toca a su puerta una chica llamada Rachel (Sara Paxton), quien dice estar siendo perseguida por unos sujetos con máscara y con ello darán inicio unas horas que nunca olvidarán.

Comentarios generales:

Ver una película de la cual no sabes nada siempre es un arma de doble filo: por un lado te puedes encontrar una joya oculta, pero por el otro, estas en riesgo de ver algo lamentable que seguramente recordarás durante bastante tiempo.

Afortunadamente Static es lo primero, ya que Levin nos trae un trabajo cuya mejor palabra para describirlo seria “sobrio”; de principio a fin vemos una ejecución impecable que no pareciera de un novato y cuya mayor fortaleza es el hecho de mantener un ritmo constante durante los casi noventa minutos que dura. El cual debo de decir que no es para todos los gustos debido que se trata de uno bastante pausado, el cual nunca sube la intensidad a niveles extremos, pero es precisamente eso lo que en este caso se necesitaba para ir construyendo algo en donde cada detalle cuenta y en el desenlace uno lo puede notar. 

Su principal problema es el hecho de que carece de momentos impactantes. Para ser una película de terror no tiene muchos elementos cuya finalidad sea el poner muy nervioso al espectador (aunque esto no quiere decir que no tenga algunos), a pesar de que, en teoría, parte fundamental de la historia tendría que ser eso y además carece de sangre, algo que probablemente termine alejando a muchos.

El final debo de decir que me sorprendió, pero no diré mucho porque no quiero arruinárselos.

En la cuestión actoral la razón principal por la que la vi fue Sara Paxton, quien en esta ocasión tiene un papel muy limitado en tiempo y no puede ofrecer otra gran interpretación; mientras que Ventimiglia (cuya forma de correr me pareció muy chistosa) y Shahi están bien, no son nada memorable pero cumplen con sus roles de manera muy acertada.

En producción es pequeña, no tiene nada muy llamativo, pero el trabajo de fotografía te atrapa desde la primera escena y establece inmediatamente el tono que tendrá; con escenas en exteriores realmente agradables y otras nocturnas muy bien iluminadas. Otro punto muy bueno es el sonido, ya que a pesar de ser DVD este se escucha de manera impecable, algo que era fundamental dado a que termina siendo un punto importante en la historia.

Opinión final: Static es una buena película que me dejó gratamente sorprendido. Ciertamente no es para todo el mundo, pero si son fans de los pequeños trabajos que salen de la nada tienen que darle una oportunidad.

Ojometro:

****

Crítica: Train (2009)

Película escrita y dirigida por Gideon Raff (The Killing Floor), quien después de esta prácticamente se retiró de hacer cine para centrarse en la TV. Se exhibió por primera vez en el Screamfest del 2008, pero nunca obtuvo un estreno comercial en cines dentro de los Estados Unidos y por ello salió directamente en DVD durante el 2009.

Sinopsis:

Alex (Thora Birch) forma parte de un equipo de lucha olímpica juvenil que se encuentra en competencia por Europa. Una noche, ella junto con un grupo de amigos sale de fiesta y pierden su viaje con el resto del equipo, lo cual los lleva a abordar un tren que, para su mala fortuna, no solo se limita a transportar personas.  

Comentarios generales:

Recuerdo que hace algunos años atrás escuche comentarios desastrosos sobre Train y por ello nunca la había visto, pero ahora que lo hice realmente concuerdo con estos.

Inicialmente se tenía planeada para que fuera un remake de Terror Train pero supongo que Raff estaba lleno de inspiración y opto por hacer algo distinto, cosa que sin duda logró, ya que esto es una guía única sobre cómo convertir el torture porn (y el cine de terror en general) en algo totalmente aburrido y sin chiste.

Entiendo que realizar una historia dentro de un tren no es algo sencillo dado a que presenta varias limitantes; de hecho, el concepto en si no es malo, pero a la hora de ejecutar es cuando todo se viene para abajo. Los personajes son totalmente omitibles, nunca existe algún tipo de intención por crear tensión o suspenso, los villanos se presentan totalmente acartonados y bueno… ni siquiera existe algo que impacte o que al menos justifique de manera más sólida las muertes tan gráficas cuando en realidad tenían el material para hacerlo.

Todo es muy vago y eso origina que la película tenga un ritmo realmente lento, provocando que cuando llega el final uno ya está impaciente o, en su defecto, con una total falta de interés que se incrementa mucho más con las situaciones tan absurdas presentadas en los últimos minutos.

Thora Birch se pasa durante una hora y media inexpresiva, no sabes si está contenta, aterrada, triste o furiosa porque la diferencia es nula; de ahí en fuera realmente no hay nadie más que resalte siquiera un poco (aunque podrán ver a Gloria Votsis no tan esquelética). En producción es donde más se salva: la dirección de arte dentro del tren es bastante buena gracias a que cada vagón es completamente distinto y el trabajo de maquillaje está bien hecho en su mayoría, a pesar de que no es precisamente detallado.

Opinión final: Train es el más claro ejemplo sobre cómo hacer una película por puro compromiso. Evítenla o esperen hasta que algún día la encuentren a media noche por la TV y así puedan dormir a gusto.

Ojometro:

*